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jueves, 30 de diciembre de 2010

THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte



THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte.
Participantes: Maite Dono, Narcoléptica y Javier Montero
Autor: performance de Javier Montero

17 de diciembre 21h


Hoy fue un día más cálido y aunque no se pudo uno quitar el abrigo. Al mirar hacia arriba, nos dimos cuenta que la ventanas estaban protegidas con plásticos y realmente se notaba. ¡Gracias a quien los pusiera!..., ya os contamos como estábamos el viernes pasado, cubiertos hasta las orejas.

Esta vez Maite Dono, Narcoléptica y Javier Montero nos presentaron una escena llena de hojas arbóreas amontonadas, con velas en forma circular, una mesa a la derecha donde Maite tenía sus utensilios para la performance y al fondo a la izquierda Javier y la guitarrista Narcoléptica.


Comenzaron a oscuras con ambientes envolventes donde Maite se transformaba.
Su voz con un grito agudo, nos cantaba con alaridos, una presencia que llenaba en absoluto el espacio, se sentía la pureza del instante.

La pieza partía de una estructura en la que usaron determinados materiales en improvisación (textos, medias en la cabeza, lámpara, rotuladores, manzanas…). La utilización de estos fue por unos momentos muy buena, por otros débil. Maite intentó sostener la escena una hora y se requiere de una concentración extrema ya que ella accionaba en cierta manera todas las escenas y no se percibía mucho apoyo del equipo. Se deseaba mayor honestidad ya que de alguna manera se refugiaron en los objetos que habían seleccionado. Una propuesta interesante con potencial en los veinticinco primeros minutos pero con una debilidad en la sucesión de las siguientes escenas. Los textos denunciaban con despotismo la realidad de una sociedad anclada en reglas, leyes y sinsentidos. La fórmula era una agresión verbal que se hacía poesía, con mucha calidad sobre todo por como Maite la impregnaba de su voz y presencia.


Improvisar siempre es un riego pero en este caso fue un riesgo no asumido y se quedaron anclados en la estructura.

Es inevitable que el conflicto aparezca cuando son materiales que en realidad no tienen nada que ver, pero igual hemos visto en otras presentaciones que puede formularse.


Agradecemos muchísimo su presencia y lo fácil que fue trabajar con Javier y Maite, personas muy cercanas y profesionales que cuidaron la preparación, concentración y propuesta ya que como sabéis, Masuno en Escena y El molino rojo tienen los mínimos recursos y cuando vienen artitas de su calidad y compromiso se nota y todo se torna más fácil. Nos veremos en las próximas. Gracias.


Programación Enero 2011




3 espacios - 3 propuestas

Música improvisada
Molino rojo
21h/ Día 7

Menosuno
21h/ Día 8
Malin Astner (danza), Miguel. A. Gacía (electrónica) www.xedh.org/Alexander Bruck (viola) www.alexanderbruck.com y Artur Vidal (saxofon alto) www.arturvidal.virb.com

Molino Rojo ( Tabacalera)
21h/ 14 y 21 ( Danza)

LABORATORIO DE DANZA UC3M
NUHA o Vidas Descartadas
Dirección y creación: Anna Redi
Asistencia artística: Eva Sanz
Intérpretes: Gema Zazo, Alfredo Miralles, Kasia Sztarbala, Sara Mohino, Almudena Rubiato, Elia Peláez y Angel Sanchez.
Nuha surge a partir de los textos del sociólogo Zygmunt Bauman sobre la idea de los residuos humanos como exceso, de la exuberancia de un mundo que está demasiado lleno. Producimos excesos y nosotros mismos nos convertimos en residuos. Asistimos al apocalipsis de la exuberancia, del abandono, de lo residual, de lo excluido, lo descartado… del exceso. Dedicado a los cuerpos superfluos.


Nave Central (Tabacalera)
21h/ 28 ( Danza)

No Performance?
Trata de una apuesta por la danza, la de cada uno. Simplificar. Poner el microscopio sobre los elementos primarios que componen el movimiento y el espacio. Re-descubrir sus posibilidades, como sintetizarlas y componer de manera instantánea esta materia. Jugar placenteramente con ella y respetarla al mismo tiempo.

viernes, 10 de diciembre de 2010

Improvisación del viernes 03-12-10



Con gorro, guantes, bufanda y si se hubiera podido con una mantita, pues también. Es duro el invierno en Tabacalera… Pero ahí estuvimos disfrutando de seis improvisadores que se dejaron la piel.

Y claro, no puede ser de otra manera, cuando uno improvisa es lanzarte al vacío sí o sí. Evidentemente uno puede decidir tomar mayor o menor riesgo, o incluso pensar que asumes el riesgo y este no se produce…


La noche comenzó con Ricardo Tejero, Juan Jarén y Mamen Agüera. Fue un principio con una dinámica muy tranquila, observando como Ricardo de alguna manera conducía la improvisación, hasta que Juan calentó y se encontró en acciones musicales de gran pasión. Mamen entró sigilosamente, era la primera vez que improvisaba con ellos, por lo tanto se la percibía con mucho respeto. Desarrolló diferentes materiales que le hicieron investigar el espacio y encontrarse con una sorpresa,"la cadena". Fue un hallazgo insospechado que luego quizá le produjo desencuentro. Es difícil tomar decisiones cuando los materiales son tan sugerentes pero al final es el momento el que decide por ti, no tú.


Hubo mucha escucha, un trío muy compensado y con un final que nos llevó a la risa. Agradecimos el humor, algo que no es muy habitual en improvisación libre.

Tras una pausa  apareció The Geordie Approach, un grupo de dos noruegos y un inglés que estaban de gira por España. Sin palabras... Tremendamente completo, con efectos de pedales tanto en el saxo como en la guitarra, desataban la rabia y el control a la vez de una multitud de texturas. Las dinámicas durante la improvisación sorprendieron y les sorprendió. Mamen entró de nuevo y esta vez muy distinta, fue muy bueno verla trabajar ante lo desconocido. Nos hicieron vibrar, calentaron el cuerpo del espectador, que tan sólo quería levantarse y bailar. El saxo tomó protagonismo con sus registros y expresión que le hicieron levantarse de la silla y situarse en diferentes partes de la sala. Mamen aprovechó para apoyarse en su espalda y crear una perfecta pieza final junto a ellos.

Quiero agradecer a Ricardo y a Juan que nos mandaran esta propuesta organizada por Música libre dentro del ciclo Imprevisto.
También a Mamen por su valentía y material artístico, su evolución y madurez que nos hablan de la vida. Todo un gusto ver el crecimiento de creadores que se dejan la piel ante situaciones  desprovistas de artificio, tal cual.

Fotografías:
Gema Segura

viernes, 26 de noviembre de 2010

Programación Diciembre




- Viernes 03-12-10 Improvisadores Noruega y España
Improvisadora invitada: Mamen Agúera (danza)

21h.The Geordie Approach
Improvisadores musicales que investigan dentro de estructuras de improvisación elásticas donde puedan entrar una amplia gama de sabores y sensaciones y catalizando sus ideas creativas (a veces perdiéndose) dentro de un espacio musical abarcable.

RTJJ
Ricardo Tejero (saxos, clarinete)
Juan Jarén (guitarra eléctrica/juguetes)
Dúo surgido al amparo de la orquesta FOCO de improvisación, de la que ambos son miembros. De la particular manipulación del sonido que cada uno realiza de su instrumento, y de la interpretación que hace del trabajo de (y con) el otro surge una interacción fluida. Tienen cabida atmósferas densas y ligeras, pasajes de delicadeza melódica junto con situaciones de conflicto instrumental.


- Viernes 17-12-10
21h. THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte.

Participantes: Maite Dono y Javier Montero
Autor: performance de Javier Montero
2 personas con una amplia experiencia en el mundo del pop se apropian y destruyen su lenguaje para relatar experiencias del aquí y ahora. Pertenecen a una generación, que el texto denomina la generación invisible, que hasta el momento no ha podido desarrollar sus propias herramientas narrativas bajo el peso asfixiante y empobrecedor de los medios y estructuras diseñados durante la llamada transición democrática.

Viernes en “El Molino Rojo - La Tabacalera” Masuno en escena y Nuevos Humos
- Dirección: C. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Iida Shigemi

Iida Shigemi
Quién diría que nos iba a visitar Iida, reputado multi-artista japonés de carrera internacional...pues así ocurrió!
La expectación fue en aumento con la exquisita preparación de la sala, la calidez , el color y la ilusión con la que el Molino Rojo lució este viernes gracias al propio Iida y algunos colaboradores. Así vimos a cantidad de público esperando para pasar ordenadamente, dejando el calzado y las pertenencias en el fondo de la sala para sentarse cómodamente y de forma concéntrica en el suelo preparado.
De esta manera Iida Shigemi empezó una velada diferente,en la que principal y sencillamente habló de su experiencia como humano y artista. Defensor del equilibrio de la energía vital gracias al cuerpo y el fluir de su expresión, con él todos empezamos a experimentar moviéndonos y expresándonos al son de un percursionista aficionado. Podríamos decir que su equilibrio vital estaba de alguna manera  alterado, esto pudo restar credibilidad por momentos a su propuesta y por ello a su filosofía.



Siempre con Nadaf como traductor,muchas gracias, la velada se transformó en coloquio para compartir dudas, impresiones, opiniones e incluso se hizo una rueda de energía! Lástima que no hubiera tiempo para una permormance suya ... De todas formas, Iida, la gran familia que formaste el viernes 12 te da las gracias afectuosamente. 






Fotos de la performance del 12 de Noviembre
“Shaman-Art /The origin of Butoh and Seitai”
del japonés Iida Shigemi.

Saludos!


lunes, 1 de noviembre de 2010

Programación Noviembre


21h Viernes 12 de Noviembre Masuno en Escena
“Shaman-Art /The origin of Butoh and Seitai”
Performance

Iida Shigemi (Japan)

Escritor, coreógrafo, bailarín, músico, director de arte escénico y facilitador
de talleres. Empezó su carrera profesional siendo el ayudante personal de
Kazuo Ohno ( fundador del “Butoh”) y de su hijo Yoshito Ohno, después se
desarrolló como multi-artista internacional, trabajando en varios países de
Europa, Asia, America Latina y EE.UU.
Es el fundador y director artístico del colectivo “e-dance” y un valorado facilitador
de talleres.

- Dirección: La Tabacalera, c. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.
+ info: masunoenescena.blogspot.com - www.espaciomenosuno.com - latabacalera.net

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por
Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

domingo, 31 de octubre de 2010

Masuno en la Tabacalera. 29 octubre 2010


Lluvia, goteras, fregonas, cubos que vienen y van. Un suspense de casi tres horas, ¿que pasará?, pues no se sabía si la lluvia pararía…

Se toma la decisión de actuar con las goteras y utilizar los cestos que están evitando que haya una piscina, no queda otra opción, se incluye en la propuesta. Pudo ser una catástrofe pero “Omos uno” actúa con total naturalidad, la improvisación sigue su curso.

La templanza del comienzo desvela sinceridad. Las ideas surgían de movimiento limpios y técnicos, donde la inercia del bailarín jugaba en su contra, pero no duro mucho. Tras este breve calentamiento empezaron a surgir los momentos mágicos. Pudimos sentir, percibir y abrazar instantes que nos llevaron a otros mundos. El cuerpo hablaba con un nuevo lenguaje para el improvisador, la sorpresa de este frente a él, es una de las razones de la improvisación. Riesgo, sinceridad, generosidad y apertura, gracias.

La música desde una línea melódica aseguraba un refugio frente a posibles riesgos. Eran músicos con una gran escucha frente a la danza que se agradeció enormemente.

La metamorfosis de los improvisador y su despertar con el instante fue tejiendo las piezas. Cabe destacar el final donde Frances se encontró ante un solo cedido por el grupo, con el que jugó y encontró un material que nos hizo disfrutar de su humor y presencia.

Agradecemos a Omos uno su trabajo y compromiso con la danza y especialmente a Cristiane como impulsora.

martes, 26 de octubre de 2010

Masuno en la Tabacalera. 15 octubre 2010



UN CONCIERTO DE CUMPLEAÑOS

Era asombroso que, en la esquina oscura del jardín, pasada la tela negra y la lamparilla, había en la sala tanto silencio. Porque toda la Antigua Tabacalera estaba llena de feria, gentes variadas, en lugares diversos, con músicas y actividades dispares, y barbacoas y banderines, pintadas por todas partes y mucho tráfico. He dicho sala. Gran sala de conciertos, diríase. Pues era un venerable monumento al trabajo y la explotación, a punto ya de perderse y de remodelarse. Un hangar de altos techos y algún resto de grúa, unos trapecios recogidos, unas paredes de bellísimos desconchones y un público absorto a unos sonidos delicadísimos, detallados, conversando en susurros sus timbres contrastados y proyectando unos inmensos espacios de desiertos y ciudades en niebla y países… y… cada cual con sus visiones y audiciones.

Wade al centro, al ordenador, en charla sonora con Luis Tabuenca, percutiendo. Después de varios intercambios y un abrazo, todo sonoro, el saxo de Artur Vidal. Recuerdo sus mágicos agudos dulces y larguísimos, expresivos. La concepción del concierto siguió así. El anfitrión y reciente cumplidor de años siguió en el centro, y sus amigos fueron pasando. Julio Camarena (guitarra preparada) le acompañó dando sonido a unas transparencias que Adam Lubroth proyectaba y hacía danzar, con pulso de cameraman de colores y siluetas.

Después de una pausa que animó y regaló, comiendo y bebiendo, Mari Cruz Planchuelo, bailando la música de Alessandra Rombolá, con sus flautas y losetas y cosillas, conchas, arenas… y de Wade, fue un goce de imaginación, flexibilidad y recursos expresivos. Hubo argumentos, articulaciones y alegría.
De cuando en cuando, ladraba el perro.

Y un último acto: uno a uno, cada uno un rato, fueron pasando, empezando por Ken Slaven, con su violín e instrumentos exóticos brasileños, con sabor, ritmo y presencia escénica. Todos los demás, se fueron añadiendo, en una final que tuvo alguna cima, un tutti, como no había habido en toda la tarde, y varios silencios, luego, a punto de convocar el fin y los aplausos, que no, pues eran seguidos por más conversación, “ha pasado un ángel”, se dice entonces, y otra vez… hasta el final. Me pareció, que en el numeroso público había en todo momento un gran bienestar. Circulaba.
Fernando Carbonell


viernes, 24 de septiembre de 2010

Comienza la Segunda Temporada





Viernes en “La Tabacalera” Masuno en escena y Nuevos Humos
- Dirección: C. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.
+ info: masunoenescena.blogspot.com - www.espaciomenosuno.com - latabacalera.net

- Viernes 15-10-10
21h. Wade Matthews (síntesis digital y grabaciones de campo modificados), Alessandra Rombolá (flautas, azulejos, piedras…), Adam Lubroth (proyección y manipulación de trasparencias), Julio Camarena (guitarra Electroacústica preparada), Artur Vidal (saxo alto) y Luis Tabuenca (percusión)
- Viernes 22-10-10
21h. Francisco Leiva (danza/performance)
Vi-a-Ja (VaJ) (Batería)
21:30h Zona
- Viernes 29-10-10
21h. Omos uno (Danza y música)


Espacio Menosuno presenta como segunda temporada el proyecto Masuno en Escena en una nueva sede La tabacaleraEl Molino Rojo”. Nace con la firme intención de crear un espacio escénico de carácter permanente de octubre a junio para albergar la creación escénica. El proyecto se encuadra dentro del contexto actual, en donde las artes se cruzan y derivan unas de otras, haciéndose transitables y por ello prescindiendo de catalogaciones estrictas y desplazando los conceptos de danza, teatro, performance, arte de acción, body art… a un segundo nivel.

Habrá un equipo encargado de programar los ciclos desde campos muy distintos: Alberto Bernal, Antonio Ramiréz- Stabivo, Raquel Sánchez, Maite Larrañeta, Wade Matthews, Jesús Barranco, Ale Prieto,Ítalo Panfichi… Continuando este año también con la convocatoria anual.

Así mismo, esta iniciativa sirve de punto de encuentro y lugar de reunión para la experimentación conjunta, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos. Repetiremos la invitación de un moderador cada viernes para unir a los artistas y al público en un diálogo común.

Para comenzar esta segunda edición repetimos con un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunirá cada viernes de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Este formato de programa de improvisación se repetirá una vez al mes entre los meses de noviembre 2010 a junio 2011, mientras que los otros viernes de cada mes habrá ciclos con diferentes programadores.



www.espaciomenosuno.com
http://masunoenescena.blogspot.com
+34 91 852 72 90
+34 660 527 574


martes, 10 de agosto de 2010

Artistas de Barrio (8 marzo 2010)

miércoles, 4 de agosto de 2010

Volvemos en Octubre


Hace tiempo que no hablamos.
Hace tiempo que no nos escuchamos.
Pero hace tiempo que nos encontramos los miércoles en el mismo lugar. Y te recuerdo tanto, te siento tan cerca Brigitte, Belén… que cuando te transformaste nos sorprendiste. Si en la casa de Patricia y Olmo en forma de títeres impúdicos, nos hablaste de Lorca , entre conciertos y danzas. Y ahora en la despedida renaciste de nuevo. Uniste a un grupo de improvisadores bajo una batuta de gestos. Pudimos ver escenas catárticas y ritmos difíciles de escuchar, realzaron la búsqueda de un lugar donde habitar el caos sostenido. Una lucha por encontrarse en el instante sin la necesitad de mostrar o repetir los mismos patrones, ofreciéndonos la mirada atenta y la pregunta.
Y no puedo creer que la despedida esta aquí y no puedo creer que finalices con un interrogante …

Si, es un interrogante…. quien hubiera imaginado que nos darías tal regalo.
Este año ha estado tan lleno de ti que nos has hecho palpitar sin saber identificar de donde venía el bombeo.
Masuno queremos seguir escuchando lo que dices.
Masuno queremos que sigas con nosotros.



¿cuándo? ¿dónde? y… ¿a qué hora?

Te esperamos donde siempre c/ La palma 28.
Un abrazo enorme.
Gracias por todo.
Besos.

jueves, 24 de junio de 2010

Exposición fotográfica de Imelda Ferrer


Imelda Ferrer, colaboradora de Masuno en Escena, expone en Espacio Menosuno una serie de fotografías relacionadas con la danza y la improvisación, algunas sobre sesiones de Masuno de esta temporada. Todas han sido realizadas en medio formato, en película analógica y reveladas artesanalmente en blanco y negro.


Os invitamos a verlas en la sala, y en la siguiente presentación.
Para verlas a pantalla completa, pichad en este enlace.
Un saludo!






jueves, 10 de junio de 2010

Vídeo del 4 de noviembre de 2009

Francisco Leiva, Julio Camarena y Wade Matthews
Que lo disfrutéis.


jueves, 27 de mayo de 2010

Fotos pendientes

Para abrir boca antes de la cita de la semana que viene en la Universidad Carlos III, os dejamos imágenes de la última sesión de Masuno en Escena del pasado 28 de abril.

En primer lugar, del concierto de música improvisada a cargo de:
Thanos Chrysalis [MaxMSP, Super_Collider, electronics]
Wade Matthews [Síntesis digital, grabaciones de campo]
Darío Bernal-Villegas [Percusión]




"Un griego conoce a un mejicano en Londres. El mejicano conoce a un norteamericano en Méjico. El norteamericano conoce al griego en Madrid. Parece el comienzo de un chiste con aviones y paracaidistas pero en realidad es el comienzo de un trío cuya música ha sido aclamado por los críticos como “imponente en su claridad, exquisito en su paleta de sonidos y en su inagotable invención” (James Wyness), y fruto de un “increible nivel de musicalidad”. (Dave X – Startling Moniker)

Para los miembros del trío, que viven cada uno en un país distinto, es algo mucho más sencillo: un oportunidad de hacer música, que no es poco."




Y para terminar, imágenes de la pieza "The Sirens" de Sleepwalk Collective, formado por Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe



AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS

“Cuando el truco salga mal, seremos la chica en la caja, serrada por la mitad.”

iara comienza a temerse lo peor. Busca un lugar lleno de extraños en cuyos brazos caer. Busca un conjuro que la libre de la muerte. Y aunque que no es del todo de fiar, y ni siquiera merezca ayuda o consuelo, esta noche le gustaría ponerse en vuestras manos.
THE SIRENS es una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate. Es un grito de auxilio. Es sobre mí, y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros.

sábado, 22 de mayo de 2010

Vídeo del 2 de diciembre - Cristiane Boullosa, Diana Bonilla, Pedro Virel

Como aperitivo de nuestra cita en la Universidad Carlos III, en Leganés, os dejamos un vídeo de la sesión de Masuno en Escena del 2 de diciembre de 2009.

[Danza] Cristiane Boullosa y Diana Bonilla
[Música y voz] Pedro Virel





Las fotos de aquella noche.


 

(seguimos aquí)

lunes, 10 de mayo de 2010

Programación Junio





[http://masunoenescena.blogspot.com/]

Lugar: Universidad CarlosIII de Madrid; ver mapa   

Renfe (horarios) 
Campus de Leganés
Avda. Mediterráneo, 22
Salón de Actos 1.18

Fecha: jueves 3 y viernes 4 de junio de 2010

Horario: 21h

Donativo: 3 euros 


Nota de prensa


El próximo mes de junio, Masuno en Escena tendrá como sede el aula de danza de la Universidad Carlos III de Madrid. Eva Sanz, coordinadora del Área de Danza, nos acoge este último mes de Masuno en Escena con el cariño y entusiasmo que la caracteriza. De nuevo, la improvisación toma protagonismo, Masuno en Escena cuenta con la colaboración de Raquel Sánchez como programadora, apostando por un proyecto de investigación escénica, que se apoya en su equivalente en el campo musical, “La Conduction”. Serán dos jornadas en las que Las conductoras pondrán en juego signos, gestos y otros recursos comunicativos para dirigir a los intérpretes en la construcción de composiciones escénicas en tiempo real.

Con esta idea se pretende explorar el potencial de La conducción como herramienta de composición, pero también como idea de desmontaje, de desvelamiento de la maquinaria íntima del acto escénico. En el juego de la conducción, cuando conductores e interpretes comparten un espacio, todos se vuelven objeto de observación del público, formando parte del acto escénico. Esta situación es una exposición inmediata de las interacciones director-interprete, orden-ejecución, idea -acción, imaginario-materia… En torno a ese desmontaje se moviliza el debate sobre las fronteras entre dirección, interpretación y autoría; creación y acto creador.

Raquel Sánchez González. Concepción y coordinación del proyecto para Masuno en Escena.
Mari Cruz Planchuelo. Coordinación de Masuno en Escena.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574


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viernes, 30 de abril de 2010

La performance de la performance: Miguel Álvarez y Carlos Chacón



La performance que nos ofrecieron el pasado miércoles 21 Miguel Álvarez y Carlos Chacón se trató en realidad de una performance de la performance, un comentario performativo basado en la lectura de textos sobre la performance en los que el performer, Carlos Chacón, iba introduciendo determinadas distorsiones que daban algunas pistas al espectador acerca de cuál era la verdadera performance. Mientras tanto, Miguel Álvarez, el supuesto performer, permanecía impasible disfrazado de pollo, sentado, esperando su supuesta intervención. Al final, como preludiaba el texto que habían elaborado, no hubo tal performance, sino únicamente la "performación" del comentario.

La iniciativa tenía buenas intenciones, aunque echamos de menos una mejor conducción de aquellos elementos verdaderamente performativos, de manera que el discurso causara el nivel de reflexión (o participación) pretendido en el público, y no únicamente cierta estupefacción. El hecho de que ya de por sí el género performance se fundamente muchas veces en una deconstrucción de su propio discurso, hace que, quizá, hubiera sido necesaria una mayor elaboración e interacción entre los materiales empleados para que la performance constituyera una verdadera "performance de la performance de la performance". Aún así, hubo muy buenos momentos, siendo también muy positivo que menosuno en escena albergue iniciativas hermanas de su hasta ahora principal cartel, la improvisación libre de música y danza.



jueves, 22 de abril de 2010

Nueva sección: Textos Críticos

Inauguramos una nueva sección del blog de Masuno en Escena en la que contaremos con el punto de vista crítico-reflexivo de pensadores como Jesús Álvarez, quien nos regala para ésta ocasión un texto crítico sobre la performance de Jesús Barrancho, Evachín y Sergio Herrero, del pasado 14 de Abril.
Que lo disfrutéis.



Puro teatro.


Hay nociones que fundamentan el arte, dan profundidad y trascendencia, y en gran medida son las que nos alertan de la emergencia de pensar para recorrer la vida con dignidad y sobre todo nos hacen caer en la cuenta de cuestiones abismales. Entre ellas la pregunta por el tiempo, la muerte o la soledad, esto es, por el qué hago yo aquí.


La pieza de Jesús Barranco (con la ayuda de la poetisa Evachin y de Sergio Herrero) propone precisamente la reflexión platonista de la división de cuerpo y el alma a la luz del foco de la muerte, la volatilidad del cuerpo y el espacio de gozo, libertad y perennidad del alma. Barranco parece no seguir la máxima por la que al sol como a la muerte no se las puede mirar de frente, sino que va en su busca, ayudado por los haikus de moribundos monjes zen y por el orfismo de Platón. De primeras, el listón bien alto.




Desplegado en un tríptico con dos primeras partes teatrales y una última parateatral, basada en la improvisación actoral, Barranco nos propuso unas piezas que a pesar del tema no cobra altura, divertida, bien ejecutada y con un punto azaroso. Si bien las tres partes no se acaban de compactar entre ellas, el personalismo que les imprime Barranco lo hacen a él protagonista y creación en sí. Quizá sea efecto fumigante del paso por el teatro que hace imposible escapar de sus herramientas representacionales, creando “posactores”, esos nuevos intérpretes que queriendo escapar de él, huyendo hacia lo real, trabajan nuevos lenguajes con el mismo idioma. No hay verdad sino ideas abstractas. No se revela la muerte, sino que continuamente se la está diciendo. En mi opinión, únicamente se reveló cuando, ante la pregunta de por qué no hablar propiamente de la muerte de Jesús Barranco en lugar de la de personajes, el creador tembló, dudó y habló con la sinceridad de la incertidumbre y del fracaso. Hermosa y reveladora extensión donde explorar, o como decía Hölderlin, solo en los desiertos crecen las flores que salvan.




Habiendo pasado un buen rato con las ocurrencias barranquianas, encuentro en los aledaños a la pieza la palpitación que revela sus motivos y que ya de por sí la engrandece: la pregunta por la muerte, lucernario y determinación para la vida. Pero en definitiva, tengo la impresión de estar frente a ese tipo de obras que son carne de residencias, que justifican su esencia por materiales anejos a ellos que por lo que son en sí -especialistas que colaboran, conceptos abstractos, filósofos, ciudades-. Obras higiénicas, sutilmente distanciadas de quien la crea, en las que se presenta un juego al que solo juega el actante. Obras con un riesgo medido y que escudan en su procesualismo carencias estructurales.


Jesús Álvarez

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miércoles, 21 de abril de 2010

Evachín, Barrancho, Herrero. Las fotos



2010 Abril 14 - Masuno Escena:


Evachin / Jesús Barranco [performance] fedón
Sergio Herrero [asistencia y fotografía] hermes


Solo hay un hombre
que lava su cuerpo
ante la flor de asagao


es una versión de un haiku del maestro Matsuo Basho:


Sólo soy un hombre
que come su sopa
ante la flor de asagao


(la flor de asagao es nuestra corregüela, florecilla silvestre similar a la campanilla; debido a que florece y marchita en un solo día.A lo largo de año y medio, hemos dialogado en un riguroso espacio de laboratorio sobre el performance y la escritura poética. Elegimos dos figuras o dos tipos de procedimiento, haciendo caso a nuestra naturaleza como creadores e intérpretes: el personaje de Sócrates antes de tomar su último baño y la figura del haijin o compositor de haikus.


Después de una fase experimental hemos conformado una pieza dialogada con la que pretendemos alejarnos del discurso escénico e invitar a la vivencia del instante. El haiku nos ha permitido entender el silencio que se abre antes de que todo hombre muera.


solo hay un hombre/... es una pieza inserta en el proyecto fedón2004.2010


www.ophelia.es/fedon

sábado, 17 de abril de 2010

Vídeo del 28.10.2009

Mamen Agüera y Koke Armero [danza]
Andrés Arregui [saxos barítono, soprano y alto]
Javier Pedreira [guitarra] y
Gonzalo Maestre [batería]

disfrútenlo!

lunes, 12 de abril de 2010

Tábula Rasa: Final


El miércoles 7 de abril se presentó el trabajo de Elisabeth Bernroitner con el acompañamiento de Cristobal Loriente cerrando de esta manera el ciclo de presentaciones Tabula rasa.

Esa noche, al igual que en los trabajos anteriores pudimos experimentar los primeros trazos de un proyecto en gestación. Gestos, sonidos e imágenes que justamente por ser los primeros son los que están guiados por la necesidad y despojados de las trampas formales.

Elisabeth se puso al frente y compartió con el publico sus preguntas y batallas esenciales, una vez mas todos nos convertimos en cómplices y testigos, participantes y observadores.

Al final, Cristóbal, lúcido e incisivo desvelo los perversos comportamientos sociales que se esconden detrás del tema de la tartamudez.

La intolerancia y el castigo social que se impone al diferente, no es algo de otra época ni de otro continente, es algo que crece en nuestras “civilizadas” sociedades y ante la agresión, el arte aparece una vez mas, como herramienta de rebelión.




 Tabula rasa termina y quedan algunos signos por seguir de cerca, el arte cobra sentido cuando es urgente.

Italo Panfichi


domingo, 11 de abril de 2010

Masuno en Escena participa en Los Artistas del Barrio


8 y 9 de Mayo.
Sede de Masuno en Escena para Los Artistas del Barrio: 
C/ Atocha, 16 - 4º G (Plaza Jacinto Benavente) 
Metro: Tirso de Molina [Línea 1] y Sol [Líneas 1,2 y 3, y Cercanías Renfe]
Entrada gratuita (Aforo limitado)
 
Con motivo de la séptima edición de Los Artistas del Barrio, el equipo de Masuno en Escena desarrolla un programa especial, que reúne a artistas procedentes de disciplinas muy diversas, siempre dentro del lado más alternativo y experimental de la creación cultural. Con esta iniciativa, se pretende abrir al público un espacio, normalmente habitado, para la interacción social y el intercambio de ideas, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos.

SÁBADO 8

12:30 / 20 minutos aprox. Trío de Improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage.

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía: Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

21:00 Concierto / GGQuintanilla (Ornamento Y Delito).

22.30 Concierto / Ginferno.

DOMINGO 9 

12:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía. Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Trío de improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo)

21.30 Concierto / Tenedor Y Miedo 21:30h

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sábado, 10 de abril de 2010

Masuno en Escena en Vídeo

A partir de ahora comenzaremos a subir vídeos de las sesiones de Masuno en Escena a youtube y al blog. Para empezar, la actuación del día 14 de octubre de 2009 con:
Tania Garrido y Eva Sanz [danza]
Ingar Zach [percusión]
Susana Velasco [visual]

Que lo disfrutéis!



Y para completar, un slideshow de las fotos de aquel día.

domingo, 28 de marzo de 2010

Tábula Rasa: Habelas

Continuando con el ciclo Tabula Rasa, el miércoles pasado se presentó Habelas de la Cia Traspediante de Galicia. Un trabajo que se sumerge en el tema de la magia popular y que sirvió para que el tandem Begoña Cuquejo y Zzen Mayordomo presenten una propuesta que invitaba al público a vivenciar una experiencia mágica.

Y la magia estuvo presente en los rincones menos esperados, en la fragmentación de la visión, en el caos hipnótico del movimiento y en el peligro que toda sensualidad liberada siempre nos invoca.

Guiado por la música de Ariel Ninas que nos dejaba escuchar ecos de un pasado vital, los movimientos de Begoña Cuquejo y Marta Alonso nos producía una extrañeza interior que nos sacaba de nuestro eje racional para llevarnos a paisajes más bien vinculados con las sombras, con la fuerza oscura de los universos femeninos.

El publico testigo y participante hizo evidenciar la fuerza que tiene cuando se le integra en la experiencia artística, este nuevo posicionamiento surge como necesidad y busca nuevas experiencias. No es casual que todas las propuestas de Tabula Rasa hayan partido de un cuestionamiento de la posición “del que ve” para pasar a otro “el que participa” y sin bien las formulas son todavía tentativas no deja de reflejar la búsqueda por ir hacia una experiencia mas completa.

Al final, alrededor del fuego y de la queimada, nos fuimos animando a salir de nuestro anonimato y aunque todavía amables y civilizados - y sin sacar todo lo que sentimos-, el publico se fue sintiendo cada vez mas cómodo bajo la presencia mágica del fuego que siempre es mas importante de lo que se cree, especialmente para crear comuniones y vínculos.

Italo Panfichi

domingo, 21 de marzo de 2010

Ikerne González, Nilo Gallego y Marisa Amor. 17 marzo 2010


Nuevamente música, danza y performance atraviesa al público- performance. Tres improvisadores que hablaban de un tiempo personal. Como un ensayo donde las acciones cotidianas se mostraron en un proceso del presente. Las improvisaciones fueron piezas que empezaron y acabaron sin un tiempo de espera, cada improvisador estuvo en un estar como ensayo. Marisa trabajó con varios objetos que la llevaron y nos llevaron a momentos muy bellos, donde su sinceridad con el momento desveló su larga experiencia con el riesgo.

Pieza:
Marisa está tumbada en el suelo con un pintalabios.
Nilo se levanta, la abraza y la cuida.
Se sientan
(fue un espacio íntimo)

Nilo comentó- quería ayudarla estaba …. - ( ¿ayudarla? ¿por qué? ¿para qué? ¿que le sucedía a Marisa? …)

Nilo actuó desde un impulso natural lejos de una escena, lejos de una representación, fue desde una realidad que sintió. Dejo sus instrumentos y se dirigió a ella.



Como improvisadora agradezco las acciones que salen desde una naturaleza plena en el presente, un estar – ahí con el otro y con los otros.

El coloquio tuvo el gusto de la palabra, una palabra que nos reúne en círculo cada miércoles. Nos encontramos en un ritual, como tribu alrededor del fuego, un fuego que altera, distorsiona y genera preguntas.