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viernes, 30 de abril de 2010

La performance de la performance: Miguel Álvarez y Carlos Chacón



La performance que nos ofrecieron el pasado miércoles 21 Miguel Álvarez y Carlos Chacón se trató en realidad de una performance de la performance, un comentario performativo basado en la lectura de textos sobre la performance en los que el performer, Carlos Chacón, iba introduciendo determinadas distorsiones que daban algunas pistas al espectador acerca de cuál era la verdadera performance. Mientras tanto, Miguel Álvarez, el supuesto performer, permanecía impasible disfrazado de pollo, sentado, esperando su supuesta intervención. Al final, como preludiaba el texto que habían elaborado, no hubo tal performance, sino únicamente la "performación" del comentario.

La iniciativa tenía buenas intenciones, aunque echamos de menos una mejor conducción de aquellos elementos verdaderamente performativos, de manera que el discurso causara el nivel de reflexión (o participación) pretendido en el público, y no únicamente cierta estupefacción. El hecho de que ya de por sí el género performance se fundamente muchas veces en una deconstrucción de su propio discurso, hace que, quizá, hubiera sido necesaria una mayor elaboración e interacción entre los materiales empleados para que la performance constituyera una verdadera "performance de la performance de la performance". Aún así, hubo muy buenos momentos, siendo también muy positivo que menosuno en escena albergue iniciativas hermanas de su hasta ahora principal cartel, la improvisación libre de música y danza.



jueves, 22 de abril de 2010

Nueva sección: Textos Críticos

Inauguramos una nueva sección del blog de Masuno en Escena en la que contaremos con el punto de vista crítico-reflexivo de pensadores como Jesús Álvarez, quien nos regala para ésta ocasión un texto crítico sobre la performance de Jesús Barrancho, Evachín y Sergio Herrero, del pasado 14 de Abril.
Que lo disfrutéis.



Puro teatro.


Hay nociones que fundamentan el arte, dan profundidad y trascendencia, y en gran medida son las que nos alertan de la emergencia de pensar para recorrer la vida con dignidad y sobre todo nos hacen caer en la cuenta de cuestiones abismales. Entre ellas la pregunta por el tiempo, la muerte o la soledad, esto es, por el qué hago yo aquí.


La pieza de Jesús Barranco (con la ayuda de la poetisa Evachin y de Sergio Herrero) propone precisamente la reflexión platonista de la división de cuerpo y el alma a la luz del foco de la muerte, la volatilidad del cuerpo y el espacio de gozo, libertad y perennidad del alma. Barranco parece no seguir la máxima por la que al sol como a la muerte no se las puede mirar de frente, sino que va en su busca, ayudado por los haikus de moribundos monjes zen y por el orfismo de Platón. De primeras, el listón bien alto.




Desplegado en un tríptico con dos primeras partes teatrales y una última parateatral, basada en la improvisación actoral, Barranco nos propuso unas piezas que a pesar del tema no cobra altura, divertida, bien ejecutada y con un punto azaroso. Si bien las tres partes no se acaban de compactar entre ellas, el personalismo que les imprime Barranco lo hacen a él protagonista y creación en sí. Quizá sea efecto fumigante del paso por el teatro que hace imposible escapar de sus herramientas representacionales, creando “posactores”, esos nuevos intérpretes que queriendo escapar de él, huyendo hacia lo real, trabajan nuevos lenguajes con el mismo idioma. No hay verdad sino ideas abstractas. No se revela la muerte, sino que continuamente se la está diciendo. En mi opinión, únicamente se reveló cuando, ante la pregunta de por qué no hablar propiamente de la muerte de Jesús Barranco en lugar de la de personajes, el creador tembló, dudó y habló con la sinceridad de la incertidumbre y del fracaso. Hermosa y reveladora extensión donde explorar, o como decía Hölderlin, solo en los desiertos crecen las flores que salvan.




Habiendo pasado un buen rato con las ocurrencias barranquianas, encuentro en los aledaños a la pieza la palpitación que revela sus motivos y que ya de por sí la engrandece: la pregunta por la muerte, lucernario y determinación para la vida. Pero en definitiva, tengo la impresión de estar frente a ese tipo de obras que son carne de residencias, que justifican su esencia por materiales anejos a ellos que por lo que son en sí -especialistas que colaboran, conceptos abstractos, filósofos, ciudades-. Obras higiénicas, sutilmente distanciadas de quien la crea, en las que se presenta un juego al que solo juega el actante. Obras con un riesgo medido y que escudan en su procesualismo carencias estructurales.


Jesús Álvarez

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miércoles, 21 de abril de 2010

Evachín, Barrancho, Herrero. Las fotos



2010 Abril 14 - Masuno Escena:


Evachin / Jesús Barranco [performance] fedón
Sergio Herrero [asistencia y fotografía] hermes


Solo hay un hombre
que lava su cuerpo
ante la flor de asagao


es una versión de un haiku del maestro Matsuo Basho:


Sólo soy un hombre
que come su sopa
ante la flor de asagao


(la flor de asagao es nuestra corregüela, florecilla silvestre similar a la campanilla; debido a que florece y marchita en un solo día.A lo largo de año y medio, hemos dialogado en un riguroso espacio de laboratorio sobre el performance y la escritura poética. Elegimos dos figuras o dos tipos de procedimiento, haciendo caso a nuestra naturaleza como creadores e intérpretes: el personaje de Sócrates antes de tomar su último baño y la figura del haijin o compositor de haikus.


Después de una fase experimental hemos conformado una pieza dialogada con la que pretendemos alejarnos del discurso escénico e invitar a la vivencia del instante. El haiku nos ha permitido entender el silencio que se abre antes de que todo hombre muera.


solo hay un hombre/... es una pieza inserta en el proyecto fedón2004.2010


www.ophelia.es/fedon

sábado, 17 de abril de 2010

Vídeo del 28.10.2009

Mamen Agüera y Koke Armero [danza]
Andrés Arregui [saxos barítono, soprano y alto]
Javier Pedreira [guitarra] y
Gonzalo Maestre [batería]

disfrútenlo!

lunes, 12 de abril de 2010

Tábula Rasa: Final


El miércoles 7 de abril se presentó el trabajo de Elisabeth Bernroitner con el acompañamiento de Cristobal Loriente cerrando de esta manera el ciclo de presentaciones Tabula rasa.

Esa noche, al igual que en los trabajos anteriores pudimos experimentar los primeros trazos de un proyecto en gestación. Gestos, sonidos e imágenes que justamente por ser los primeros son los que están guiados por la necesidad y despojados de las trampas formales.

Elisabeth se puso al frente y compartió con el publico sus preguntas y batallas esenciales, una vez mas todos nos convertimos en cómplices y testigos, participantes y observadores.

Al final, Cristóbal, lúcido e incisivo desvelo los perversos comportamientos sociales que se esconden detrás del tema de la tartamudez.

La intolerancia y el castigo social que se impone al diferente, no es algo de otra época ni de otro continente, es algo que crece en nuestras “civilizadas” sociedades y ante la agresión, el arte aparece una vez mas, como herramienta de rebelión.




 Tabula rasa termina y quedan algunos signos por seguir de cerca, el arte cobra sentido cuando es urgente.

Italo Panfichi


domingo, 11 de abril de 2010

Masuno en Escena participa en Los Artistas del Barrio


8 y 9 de Mayo.
Sede de Masuno en Escena para Los Artistas del Barrio: 
C/ Atocha, 16 - 4º G (Plaza Jacinto Benavente) 
Metro: Tirso de Molina [Línea 1] y Sol [Líneas 1,2 y 3, y Cercanías Renfe]
Entrada gratuita (Aforo limitado)
 
Con motivo de la séptima edición de Los Artistas del Barrio, el equipo de Masuno en Escena desarrolla un programa especial, que reúne a artistas procedentes de disciplinas muy diversas, siempre dentro del lado más alternativo y experimental de la creación cultural. Con esta iniciativa, se pretende abrir al público un espacio, normalmente habitado, para la interacción social y el intercambio de ideas, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos.

SÁBADO 8

12:30 / 20 minutos aprox. Trío de Improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage.

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía: Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

21:00 Concierto / GGQuintanilla (Ornamento Y Delito).

22.30 Concierto / Ginferno.

DOMINGO 9 

12:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía. Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Trío de improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo)

21.30 Concierto / Tenedor Y Miedo 21:30h

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sábado, 10 de abril de 2010

Masuno en Escena en Vídeo

A partir de ahora comenzaremos a subir vídeos de las sesiones de Masuno en Escena a youtube y al blog. Para empezar, la actuación del día 14 de octubre de 2009 con:
Tania Garrido y Eva Sanz [danza]
Ingar Zach [percusión]
Susana Velasco [visual]

Que lo disfrutéis!



Y para completar, un slideshow de las fotos de aquel día.