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jueves, 31 de diciembre de 2009

Masuno en Escena ... ENE10



[http://masunoenescena.blogspot.com/]
Si no ves correctamente el email pincha AQUÍ

Espacio de creación para la composición a tiempo real

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 13 y 27 de enero 2010
Horario: 21h [aprox.1h]

Nota de prensa

Para comenzar el 2010, Masuno en Escena presenta un programa dedicado por completo a la composición a tiempo real, en el que se dan cita improvisadores tanto del mundo de la danza, como de la música, que crearán conjuntamente en la sala Espacio Vacío.

El miércoles 13 se podrá ver en el escenario un trío compuesto por la bailarina y artista escénica, Raquel Sánchez, y por el dúo de músicos MOON-DOS, compuesto por Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo). Este dúo, que se creó en noviembre de 2008, trabaja explorando nuevos mundos tímbricos, así como la relación entre la música y otras disciplinas artísticas.

El miércoles 27 actuará un quinteto compuesto por las bailarinas Mari Cruz Planchuelo (artista escénica e improvisadora) y Fernanda Russo (integrante del grupo de danza contemporánea e improvisación “Convivio Danza”), y por los músicos: Ken Slaven (violinista escocés especialista en improvisación), Darío Manuel González Moreira (compositor gallego) y Lorenzo Solano Torres.

Ambos días, tras la actuación, tendrá lugar una reflexión conjunta en la que los artistas y el público interactuarán y pondrán en común sus inquietudes y comentarios acerca de la creación improvisada que haya tenido lugar.
Coordina Mari Cruz Planchuelo
Colaboran Olmo González, Brigitte Hoornaert y Belén López-Laguna.

http://masunoenescena.blogspot.com
Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros enescena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574


Miércoles 13.01.2010
Raquel Sánchez [Danza]
+ MOON-DOS:
Javi Pedreira [Guitarra] y Paloma Carrasco [Violonchelo]



Raquel Sánchez:
Raquel Sánchez interprete y pedagoga es licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared.
Se forma como intérprete de danza con coreógrafas como Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Juan-Fra Rodríguez, y Katie Duck (Ámsterdam)…Es profesora titulada de yoga IYENGAR.
Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía “ el Bailadero” en 1996 con la que realiza “las series de los disparates” entre otras obras.
Ha trabajado con directors como Elena Córdova, Antonio Fernadez Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck , Cia Megalo, Marta Carrasco.
Se vincula con la improvisación a través de los colectivos “UVI” y “MUSICA LIBRE, con este último viene realizando diversas colaboraciones los últimos diez años.
Ha dirigido montajes tanto como para adultos como para niños (premio Max a la mejor producción por “estate quieta”)
Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha Impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, en la sala Estudio 3 y en la escuela TAI de Madrid.

MOON-DOS:
Javi Pedreira [Guitarra] y Paloma Carrasco [Violonchelo]
MOON-DOS nace en noviembre de 2008 y se instala desde entonces en una incesante búsqueda de nuevos mundos tímbricos, a camino entre lo eléctrico y lo acústico, trazando caminos inexplorados por los que el sonido y la energía fluyen sin barreras. El encuentro y la interacción de la música y los músicos con otras artes y artistas forman parte de esta aventura. MOON-DOS prepara la grabación de su primer disco...
Miércoles 27.01.2010
Ken Slaven, Dario Manuel Gonzalez Moreira y Lorenzo Solano Torres [Músicos]
Mari Cruz Planchuelo y Fernanda Russo [Danza]



Ken Slaven:
Ken Slaven, violinista nacido en Glasgow, lleva tocando desde los 12 años. Aunque, ingeniero de profesión, ha interpretado una amplia variedad de tipos de música en muchos conciertos por todo el mundo.
Su especialidad es la improvisación, ya sea utilizando el violín solo o en combinación con una variedad de instrumentos y fuentes de sonido incluyendo el violín (acústica, amplificado y midi), percusión y otros instrumentos de cuerda apoyados ocasionalmente por secuenciadores.
La música, ya sea improvisada o compuesta, se inspira en una amplia gama de diversidad cultural, respaldada por un arraigo escocés que genera multiples capas de sonido o piezas con repentinos cambios de forma y dinamica
Ken reside en Madrid desde hace 4 años y ha colaborado con una amplia variedad de músicos, realizando regularmente conciertos en El Cruce.

Dario Manuel Gonzalez Moreira:
Músico nacido en Argentina pero criado en Galicia, pronto demostró grandes cualidades creativas y empezó sus estudios de guitarra, que posteriormente le llevaron a crear composiciones de un mestizaje particular. Como gran conocedor y difusor del folclore gallego se dedicó a indagar sobre la improvisación del canto en la tradición oral.
Desde 1990 investiga una nueva técnica de pulsación para la guitarra, desarrollando un nuevo método didáctico. En los últimos años ha compuesto numerosas obras distintas plantillas musicales.



Mari Cruz Planchuelo López:
Artista escénica-Madrid (1977). Se forma en España, Londres, New York y Buenos Aires.
Estudia Danza Clásica, Española, Post-Moderna, Nueva Danza y Butoh. Recibió dos Ayudas del Ministerio de Cultura para la Formación de Profesionales en New York y Buenos Aires. En 2002 Becada en Ámsterdam por Katie Duck.
Posgrado en “Tendencias Contemporáneas de la Danza”. Formación somática (Body Mind Centering), Técnico Psicomotriz, Arte Dramático “Teatro de la Danza” Madrid y Artes Aplicadas de la Escultura.
Su campo de expresión es la improvisación junto a la composición, siempre en un campo de investigación permanente.
Integrante del grupo “MovableDo”, y el colectivo “Menosuno”, organiza encuentros dedicados a las artes escénicas.
Ha creado 10 piezas, en una contínua colaboración interdisciplinar. (…Durga Gea Danu…, Vertical, Fuga, Bandada, Vuelo de libélulas, Trazos Simbióticos, Trazos, Verde, El despertar de la música y la danza y La chica de Cristal).
Ha trabajado con: Fura dels Baus, Teatro Real, Hurta Cordel, Larumbe-danza, Sol Picó, Morboria, Marina Bollaín y compositor José María Sánchez Verdú...

Fernanda Russo:
Participa con la danza en diferentes proyectos independientes, improvisaciones, performances, intervenciones urbanas.En Argentina y España. Bailarina de danza contemporánea diplomada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) - Argentina. Se formó con diferentes docentes a lo largo de su carrera : Beatriz Lábatte, Birgit Asshoff, Esteban Cárdenas, Fernando Pelicciolli, Carlos Osatinsky, Fabiana Capriotti, entre otros, indagando asi en la Improvisación, el Contact, el Butoh. Ha sido bailarina del Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán -Argentina. Hace dos años reside en Madrid, en donde continúa su formación con profesionales como Alexis Eupierre (BCN), Angels Margarit (BCN), Camille Hanson, Michelle Man, Carmen Werner, Cristiane Boullosa, Masaki Iwana, Leilani Weis (IT), Katie Duck. Participó en el proyecto Zona Híbrida/Improvisación interdisciplinar y en el Taller de Creación-Improvisación de danza Butoh con Masaki Iwana, con participación en La Noche en Blanco. (2008.Teatro Pradillo.Madrid-España.)
Trabaja de forma independiente con la danza improvisada, la composición instantánea. Junto con el proyecto Convivio Danza. Imparte clases en diferentes espacios.

lunes, 23 de noviembre de 2009

03 ::: Masuno en Escena ... DIC09

MASUNO EN ESCENA
Más allá de la composición a tiempo real

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

+info:
http://masunoenescena.blogspot.com


Fecha: Miércoles 02 y 16 de diciembre 2009

Horario: 21h [aprox.1h]

En su tercer mes de andadura, Masuno en Escena vuelve a la Sala Espacio Vacío dos miércoles alternos al mes, con un programa distinto para cada día.

El miércoles 2 tendrá lugar una nueva sesión de composición a tiempo real a cargo de Omos Uno, proyecto interdisciplinar de música y danza, ideado por Cristiane Boullosa con el apoyo y colaboración de Francesc Bravo.

El miércoles 16, se presenta la pieza Veo una voz , de Ana Barcia y Francisco MM Cabeza de Vaca. Se trata de un proyecto que reflexiona sobre el papel del lenguaje en las relaciones del yo con la realidad, el mundo y él mismo; valiéndose, para ello, de diferentes formas de expresión: la palabra, el cuerpo y la música electroacústica en directo.

Por último, como viene siendo habitual en las últimas sesiones de Masuno en Escena, tras cada una de las actuaciones tendrá lugar una reflexión en la que participan tanto los artistas como el público, para compartir, charlar, entender y cuestionar todos aquellos aspectos escénicos que surjan a raíz de lo experimentado en común.


Equipo: Mari Cruz Planchuelo
, Olmo González, Brigitte Hoornaert y Belén López-Laguna.

Para más información o si deseas enviarnos tu propue
sta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574










Miércoles 02.12.2009

PROYECTO OMOS UNO

[Bailarines] Cristiane Boullosa,
Diana Bonilla
[Músico] Antonio Diaz

“La danza es música, la música es danza.

Bailarines y músicos nos encontramos en un espacio. En ese mismo momento creamos una
pieza única, irrepetible, resultado del dialogo surgido entre nosotros. Nos comunicamos por medio de sonidos y movimientos, con ellos nos sentimos cómodos. Nos entendemos sin necesidad de utilizar palabras.”
Omos Uno es un proyecto interdisciplinar de música y danza, ideado por Cristiane Boullosa con el apoyo y colaboración de Francesc Bravo.
Después de muchos años de creación coreográfica estos dos coreógrafos apuestan por un cambio en el estilo de sus creaciones y entran de lleno en la improvisación como medio y fin de sus escrituras escenográficas. Empiezan a trabajar en Abril del 2008, actualmente participan como bailarines Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, Diana Bonilla, Helena Berrozpe, Iris Muñoz, y como músicos David Morales, Antonio Diaz y el actor-performer musical Pedro Virel.
“Huellas sonoras, territorios sondeables
a través de la plástica del cuerpo y de la música, paisajes y ambientes sonoros junto con la vivencia del cuerpo...Horadar la tierra, en definitiva. Nuestra tierra personal.
Olfatear nuestro camino andado, recorrido y plasmado.

Estos son algunos de nuestros compromisos con este proyecto.

Reafirmar el carácter evocador de la danza y de la música y descubrir cómo las galerías del alma se comunican con otras almas.

Siempre sin perder nuestro norte, es decir, el lenguaje de la improvisación.

En ciertas ocasiones nos acercaremos al inconsciente colectivo, en otras se reafirmarán más específicamente la singularidades de alguno de nosotros. En todo caso, nuestro objetivo será, como nos decía Sócrates con su mayeútica, traer a la luz, dar vida a algún pedacito de nosotros y compartirlo con una audiencia.

Esos retales tan personales los iremos convocando aquí y ahora,en cada sesión que realicemos, en cada espectáculo, que siempre será distinto, único e irrepetible. Será compartir nuestro mundo vivenciándolo en el presente, como quien enseña a unos amigos una foto de su primera comunión.” Pedro Virel.











Miércoles 16.12.2009

VEO UNA VOZ
[Voz e intérprete] Ana Barcia

[Composición y electrónica] Francisco MM cabeza de vaca


Partiendo del libro homónimo de Oliver Sacks que analiza el mundo de la sordera y de un texto de las memorias de San Agustín que explica con ingenuidad la forma en que aprendió a hablar siendo niño, nuestro espectáculo se presenta como una reflexión sobre el lenguaje entendido como nuestra forma de comprender, apresar y expresar el mundo; nuestro hilo conductor con la realidad y con el otro, nuestra forma de conocernos a nosotros mismos.

En el espectáculo se conjugan el lenguaje del cuerpo, la palabra (hablada, escrita, callada…) y la música electroacústica en vivo.
Veo una voz surge como un proceso que parte de la reflexión, pero cuya meta principal es la emoción; probablemente no encontremos ninguna respuesta racional (quizás acaso haya tampoco ninguna pregunta), pero a lo mejor alcanzamos (y transmitamos a los demás) una experiencia estética ligada a la negación constante de aquello que, precisamente, nos servirá de herramienta fundamental: el sonido. A la negación como impedimento, como traba, como ausencia y, a su vez, como resorte, como mecha, como impulso.
La música del no-sonido, la danza del no-movimiento, el no-signo que podemos oír, la no-voz que podemos ver.


Participantes
Texto: Confesiones I:8 de San Agustín

Asistente de lengua de signos: Merce Bermejo
Técnico de grabación LIEM: Juan Ávila
Fotos proyecto: Laura Cantero

Voz e intérprete: Ana Barcia

Composición y electrónica: Fran MM Cabeza de Vaca

Agradecimientos: LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical), perteneciente al CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, escuela de danza Teatro Calderón, escuela de danza de La Puerta Roja.

martes, 27 de octubre de 2009

02 ::: Masuno en Escena ... NOV09


Menosuno en Escena continua en la sala “Espacio Vacío”.

Más composición a tiempo real para el mes de noviembre

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 4 y 18 de noviembre 2009
Horario: 21h [aprox.1h]

Masuno en Escena comienza su segundo mes de vida en su nuevo espacio escénico, trasladándose desde octubre de 2009 hasta junio de 2010 de la sede del Espacio Menosuno, en el madrileño barrio de Malasaña, a la magia de la Sala “Espacio Vacío”, en Sainz de Baranda.

El proyecto Masuno en Escena, ampliación del ciclo anual Menosuno en Escena, se estrenó el mes pasado con un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunió los miércoles de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Fruto del éxito de este formato, y de la necesidad de cubrir un vacío existente en la programación de las salas madrileñas, el equipo de Masuno en Escena ha decidido apostar por este mismo programa de composición a tiempo real también para el mes de noviembre.

En esta ocasión, la cita tendrá lugar los miércoles 4 y 18 de noviembre, y contará con la presencia de artistas profesionales de diferentes disciplinas: danza y música unidos por un interés común por la improvisación, la investigación en relación al cuerpo y la performance. Juntos en el escenario compartirán talento, creatividad y experiencia para crear de forma colectiva un trabajo único e irrepetible.

Con esta programación de noviembre se da un paso más para conseguir crear un lugar de encuentro para estos artistas de la escena contemporánea, así como una red de contacto y trabajo para los mismos.

Equipo: Maria Cruz Planchuelo, Alessandra Rombolá, Brigitte Hoornaert, Verónica Pérez Pérez, Belén López-Laguna y Olmo González.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 4.11.2009

Francisco Leiva
[danza]
Julio Camarena [guitarra electroacústica preparada]
Wade Matthews
[síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas]

Francisco Leiva:
De descendencia italiana y argentina, nace en el año 1976 en Mendoza, Argentina próximo a la cordillera de Los Andes, en el seno de una familia de viajeros. De joven abandona su tierra para formarse en Buenos Aires en danza contemporánea y coreografía en el Teatro San Martín (becario de la formación) y como actor y director en el Sportivo Teatral Velazco con Ricardo Bartis. Completaría su formación ya en Paris con Carolyn Carlson y Lisa Nelson, entre otros. Se ha relacionado de temprana edad con las artes plásticas y la música. El baile de tango es algo que lo ha acompañado desde siempre.
En Paris forma su compañía en el año 2000, con la cual inicia un proceso evolutivo que lo ha llevado al día de la fecha a crear obras escénicas, videos y performances. Sus trabajos combinan diferentes disciplinas artísticas producto de su formación pluridisciplinar y su interés en la investigación durante los procesos creativos.
Sus obras han sido presentadas en Francia, España, Japón, Noruega, Argentina, Uruguay y Ecuador en escenarios muy diversos como grandes teatros, teatros íntimos, espacios underground, comunidades indígenas, lugares públicos, etc.
www.laboratorioc.blogspot.com

Julio Camarena:
Arquitecto y guitarrista improvisador, ha colaborado estrechamente con otras artes, especialmente la danza y el teatro, estrenando varias obras en Madrid y Barcelona. Es el descubrimiento de la libre improvisación musical lo que le lleva a replantear tanto su instrumento como su lenguaje musical, emprendiendo un proceso de investigación sonora, técnica e instrumental cuyos frutos son un lenguaje musical tan perfectamente adaptada a sus necesidades artísticas como personal. Comenzando con una guitarra electro-acústica con cuerpo de fibra de carbono, añade micrófonos de contacto a distintos sitios, pasando la salida de dichos micros y también de las pastillas tradicionales del instrumento a una mesa de mezclas. Otros objetos son conectados directamente a la guitarra con silicona. Toca el instrumento con los dedos, con varillas metálicas, un arco de contrabajo, varios muelles, trozos de caucho, electroimanes y distintos dispositivos eléctricos para generar una enorme gama de sonidos que constituyen la base de su discurrir musical y resultan enormemente estimulantes en su diálogo con Matthews y Lubroth. Camarena es activo en la escena internacional de música improvisada y experimental, con conciertos en España, Portugal, Francia, Suecia, Inglaterra, Irlanda, etc. Su instrumento y su quehacer musical fueron objetos de especial interés en los festivales I & E de Dublín y Punto de Encuentro de Valencia (de la Asociación de Música Electroacústica Española), además del festival IN-Sonora de Madrid. Actualmente desarrolla su trabajo junto con Wade Matthews y Adam Lubroth dentro del trío multimedia Intermedia 28 .
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y especialista en arquitecturas efímeras, campo en el que trabaja actualmente.

Wade Matthews:
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África, viajando a Estados Unidos a los 17 años para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, se instala en Madrid. Activo internacionalmente como improvisador electroacústico, su trabajo reciente incluye conciertos con su trío Intermedia 28 en Francia, Inglaterra, Irlanda, Suecia y España. Dos nuevos discos suyos, Arethusa y Enantio_Dromia, saldrán en sendos sellos británicos antes del final de 2009.

Miércoles 18.11.2009
Camille Hanson [danza]
Illo Muriel [músico]

Camille Hanson:
Camille Hanson, bailarina, dance maker. Minneapolis, MN. US. Licenciada en Danza Contemporánea. Ha trabajado y estudiado con diversos artistas y compañías entre Los Estados Unidos y Europa: Janis Brenner, Elena Córdoba, Doug Elkins, Minnesota DN. Theater, Jennifer Monson, Victoria Marks, Paul Thompson, entre otras.
En 2003 funda el proyecto de danza, “Ladinamo Danza,” donde imparte cursos y talleres y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde la danza, la performance y la imagen. Su último proyecto, “In Without Knocking” (entrar sin llamar) se estrena en el Festival madrileña, “Territorio Danza,” en Octubre 2009.

Illo Muriel:
Escuchador, experimentador, cellista, compositor y violagambista, en este orden, pues este es el orden en el que la música aparece en mi vida. Primero con la radio del salón de mi casa, después jugando y experimentando con una guitarra eléctrica pequeñita que me hizo mi padre, un Casio pt-10 y una simarra. Más tarde comenzando mis estudios de violoncello, armonía, composición, informática musical, improvisación y, finalmente, los de viola da gamba. Ahora he compuesto y estrenado mi primera ópera y la música para la obra ganadora de la última Bienal de Arte de El Cairo, improviso con bailarines, creo música electrónica, hago sesiones de techno, toco en un grupo de música renacentista... y sigo jugando y experimentando.




viernes, 2 de octubre de 2009

01 ::: Masuno en Escena ... OCT09




Menosuno en Escena cuenta con un nuevo espacio.

Sala “Espacio Vacío”

C/ Antonio Aria, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€
fecha: Miércoles 7, 14, 21 y 28 octubre 2009
Horario: 21h [aprox.1h]


Espacio Menosuno
amplia su proyecto anual Menosuno en Escena dotándole de un carácter permanente y un espacio propio. Este nuevo programa nace con la firme intención de crear un espacio escénico de carácter permanente para albergar la creación y representación de trabajos escénicos contemporáneos relacionados con la improvisación, la investigación en relación al cuerpo y la performance.

El equipo de Menosuno en escena será el encargado de la programación y la selección de los trabajos que se verán cada miércoles, todos ellos elaborados e interpretados por profesionales en el campo de las artes escénicas. Así mismo, esta iniciativa sirve de punto de encuentro y lugar de reunión para la experimentación conjunta, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos.

Para comenzar esta nueva andadura, durante el mes de octubre tendrá lugar un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunirá cada miércoles de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Este formato de programa de improvisación se repetirá una vez al mes entre los meses de noviembre 2009 a junio 2010, mientras que los otros miércoles de cada mes habrá un programa diferente.


Coordina Mari Cruz Planchuelo
Colaboran Alessandra Rombolá, Brigitte Hoornaert, Verónica Pérez Pérez, Belén López-Laguna y Olmo González.
+ info en http://masunoenescena.blogspot.com

Miércoles 7.10.2009

Cristiane Boullosa [danza]
Alessandra Rombolá [flautas y objetos de cerámica]
Wade Matthews [síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas]
Cristiane Boullosa:
Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (UFBA), Brasil y estudios Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación esta influenciada por un lado por las técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), y por el otro lado por el Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) y técnicas de improvisación.
Empieza su trayectoria como bailarina y coreógrafa en Brasil. Llega a España en 1993 y en 1997 funda la Compañía Dobre Xiro Danza (Vigo) con la que produce varios espectáculos. En 1999 junto con Cristina .Domínguez, Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez crea “A Artística” centro de formación de teatro e danza (Vigo). En 2001 se traslada a Madrid y empieza a colaborar en la Cia Rayo Malayo (Francesc Bravo) como bailarina y coreógrafa.
Sus trabajos han sido presentados en circuitos nacionales y en Festivales Nacionales y Internacionales.
En los últimos ocho años su labor pedagógica se ha centrado en la enseñanza del Contact-improvisación y desde Abril del 2008 el aspecto creativo se centra en la dirección del Proyecto Omos Uno (www.youtube.com/omosuno) de creación de piezas de Música y Danza improvisada.
Alessandra Rombolá:
Alessandra Rombolá es flautista de formación clásica. Se mueve entre la música contemporánea y la improvisación libre. Trabaja con flautas y una instalación de distintos objetos de cerámica. Ha trabajado con los más destacados músicos de la escena europea y ha colaborado con danza, video-art, escultura etc.. Ha grabado por los sellos Sofa Music, Sillón, Teñidos y Another Timbre.
Wade Matthews: (fotografía : Jan Mattews Bernárdez)
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África, viajando a Estados Unidos a los 17 años para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, se instala en Madrid. Activo internacionalmente como improvisador electroacústico, su trabajo reciente incluye conciertos con su trío Intermedia 28 en Francia, Inglaterra, Irlanda, Suecia y España. Dos nuevos discos suyos, Arethusa y Enantio_Dromia, saldrán en sendos sellos británicos antes del final de 2009.
Miércoles 14.10.2009
Tania Garrido y Eva Sanz [danza]
Ingar Zach [percusión]
Susana Velasco
[visual]
Tania Garrido Monreal:
Licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudia danza contact e improvisación en Madrid ampliando sus estudios en numerosos talleres por Europa y los Estados Unidos con maestros como Julyen Hamilton, Kirstie Simpson, Katie Duck, Lisa Nelson, Daniel Lepkof entre otros. Toma un primer contacto con la danza Butoh de la mano de Wendell Wells en Madrid con el que estudia más de tres años. Participa en diversos talleres de Butoh con diferentes maestros como Su-en Butoh Company, Katsura Kan, Ko Murobushi, Yukio Waguri, Atsushi Takenutsi, Imre Thormann, etc. Gracias a una ayuda del Ministerio de Cultura, realiza estudios teatrales con la SITI Company en Nueva York profundizando en el método Suzuki y la técnica Viewpoints, y danza, técnica e improvisación, en la escuela Movement Research de la misma ciudad.
Profesionalmente ha trabajado en varias compañías. Actualmente colabora con Karlik danza teatro y co-dirige junto a Nazaret Laso la compañía Cranämour con la que crea y produce sus propios espectáculos.
Eva Sanz:
Bailarina de Contemporáneo formada en Graham, Limón, Release y técnicas de Contact e Improvisación Licenciada en Pedagogía de la Danza y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid
Desde hace 10 años coordina el Espacio Danza de la Universidad Carlos III de Madrid impulsando la danza en el ámbito universitario, a través de cursos y talleres y llevando la dirección artística de la compañía universitaria El Laboratorio uc3m, que desarrolla un trabajo en torno a la investigación coreográfica y la improvisación
Ingar Zach:
Después de cursar estudio en el Conservatorio Superior de Trondheim y en la Escuela Superior Noruega de Música en Oslo Ingar Zach se ha establecido cómo uno de los principales percusionistas e improvisadores noruegos, desarrollando durante los últimos diez años una individualidad musical e instrumental muy peculiares.
El mayor logro de ese músico inquieto es su aproce con la percusión, que en sus manos sale de los limites de mero "instrumento rítmico" para explorar los más diversos panoramas sonoros. Es conocido por la gran gama de sonidos que extrae de su equipo, la enorme variedad de niveles dinámicos y la originalidad en el utilizo de los más variados instrumentos.
Desde hace diez años se dedica a la música improvisada y contemporánea y actualmente trabaja con distintos proyectos fijos cómo: LabField, con David Stackenäs, Looper con Nikos Veliotis, Martin Kuchen, John Tilbury, Muta, con Rhodri Davies,Alessandra Rombolá, Huntsville con Tonny Kluften e Ivar Grydeland, Flore de Cataclysmo, con Michel Doneda y Giuseppe Ielasi, Dans les arbres , con Christian Wallumrød, Ivar Grydeland y Xavier Charles.
Desde 2004 vive y trabaja en Madrid donde colabora con Wade Matthews, en dúo con Agustí Fernández y en trío con Alessandra Rombolá (flautas) y Esteban Algora(acordeón).
Zach dirige los sellos de música contemporánea SOFA y Sillón junto a Ivar Grydeland y también co-dirige el Festival Internacional "No Spaghetti Edition".
Susana Velasco

Miércoles 21.10.2009
Jorge Horno y Maite Larrañeta [danza]
Esteban Algora
[acordeón] y Alberto C. Bernal [electrónica]
Mario Gutiérrez [visual]
Jorge Horno:
Maite Larrañeta:
Estudia danza y composición en la EDDC ARTez - Universidad de Artes de Arnhem, Holanda. Ha trabajado como intérprete para varios coreógrafos en Irlanda, Suecia, Italia, Holanda y España.
En el 2004 co-funda el colectivo PLm y muestra sus creaciones en distintos festivales de la península. Desde ese mismo año compagina la creación con la docencia, impartiendo clases de Release, Composición e Improvisación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila , Estudio 3, Estudios de Danza Carmen Senra y C C La Barceloneta entre otros. En la actualidad es bailarina freelance para la compañía Echo Echo dance Teatre Company en Irlanda, miembro del colectivo de coreógrafas CRAP GIRLS y comisaria del Festival Internacional de danza Miradas al Cuerpo en el Teatro Lagrada, Madrid.
Esteban Algora:
Intérprete comprometido con la difusión del repertorio contemporáneo, ha impulsado la creación de nueva literatura para acordeón estrenando más de una cuarentena de obras de compositores como: José Manuel López López, José María Sánchez Verdú, Alberto Posadas, Carlos Bermejo, Alfonso Casanova, Alfredo Aracil, etc. Se introduce en el mundo de la libre improvisación de la mano de Wade Mathews y ha tocado junto a músicos como Jane Rigler, Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Michel Doneda, etc.
Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, Rusia, China y Canadá.
Alberto C. Bernal:
Madrid,1978. Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y otros ámbitos como la instalación o la performance. Estudia Piano y Teoría en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica. Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios. www.albertocbernal.net

Mario Gutiérrez:
Artista licenciado en Bellas Artes UPV-EHU, comisario de arte, y creativo.
Como artista desarrolla desde el 2002 una investigación vinculada a los conceptos Trayectos y Vigilancia; y la relación con el uso del espacio y tiempo en piezas monocanal, video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Su obra se ha podido ver en el CCCB, Fundación BBVA, Fundación CajaSur, Canal de Isabel II, Conde Duque, Loop07, Optica festival; Festival MEM...
Compagina su obra con labores de coordinación del Colectivo Menosuno desde el 2001, así como de Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, desde el 2005. Además es también cofundador de IN-SONORA, muestra de arte sonora e interactivo que para este 2009 ya va por su V edición.
Ejerce de comisario o crítico de Festivales y revistas como el Festival de música y arte experimental Decibelio 06, Festival Qubo Zip 06, Alrevés 04, Instantes 03, apartado de arte de la revistas Qubo... Así como de la muestra internacional de videoarte DVD Project, en su selección española y difusión Hispana. Coordinó el nuevo apartado de Net-Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Miércoles 28.10.2009
Mamen Agüera y Koke Armero [danza]
Marco Cresci [músico] y Andrés Arregui [saxo barítono]
Susana Velasco [visual]
Mamen Agüera:
La Mother Queen de las Little Queens & Cía, vive en Berlin desde el 2005.
Se fue cuando decidió callarse un rato (era actriz, licenciada en Interpretación rama textual) y buscar la forma de transmitir con el cuerpo.
Asi que dando vueltas por Europa se fue encontrando con los que la han marcado para bien y para mal: Simone Forti, Katie Duck, Jess Curtis, Stephanie Maher, Shahar Dor, Keith Hennessy, Katheleen Hemersdorff, Julyen Hamilton....
Pero como no estaba en edad de hacerse "bailarina", decidió autodenominarse Performer y creó su propia compañia llena de reinas que si que bailan www.thelittlequeens.org . The Little Queens & Cía empieza su trayectoria en el 2005 bailando en espacios públicos, concretamente con estatuas. A partir de ahi siguen bailando en espacios no convencionales y contando historias.
Mamen sigue viajando por los festivales europeos y actuando en todos ellos con diversas piezas improvisadas. Crea también su propio festival: Festival Internacional de Improvisación en Movimiento de Granada, GIF.
Investigando, buscando, eligiendo nuevas formas de transmision, la conexión entre el movimiento y el humor... creando siempre.
Marco Cresci:
ESTUDIOS:
Conservatorio G.Verdi –Titulo Superior 1994- y Civica Scuola di Milano, Accademia Chigiana di Siena (Premio Boccardi en 1997), European Mozart Academy de Varsovia, Rotterdams Conservatorium –Titulo Superior 1998-, Indiana University de Bloomington –Performer
Diploma 1999-. Becado por la UE y la Indiana University.
MAESTROS:
Paolo Motola, Maurizio Longoni, Antony Pay, James Campbell, Walter Boeykens – clarinete - Emilio Pomarico – dirección de orquesta -, Gyorgy Sebok, Alexander Satz, Aurele Nicolet, Leonard Hokanson – música de cámara-.
COLABORACIONES:
Orchestra Sinfonica della RAI de Milano, 1990
Divertimento Ensemble de Milano, 1997-2003
Miembros del Ensemble Intercontemporain, 2000
Orquesta Sinfónica de Bilbao, 1999-2002
Orchestre de la Academie du XX siecle del Festival de Aix-en-Provence, 2000
New York City Ballet, 1999
Orquestas de la Escuela Reina Sofia de Madrid, 2000-2003
Shira International Symphony Orchestra, 1998
Dutch International Symphony Orchestra, 2003
Pierre Boulez, Giovanni Antonini, Marek Janowsky, Reinbert de Leew, Elija Moesin, Bruno
Pasquier, Aurele Nicolet, Antoni Ros Marbá, David Searcy, Kurt Masur, Valery Gergiev.

Andrés Arregui Velázquez:
Saxo barítono. Licenciado en Ciencias Químicas, actualmente termina el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en el Departamento de Química-Física en el campo de la dinámica molecular.
Fue rechazado casi tres veces del Real Conservatorio de Música de Utrecht en los Paises Bajos.