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sábado, 26 de febrero de 2011

Programación Marzo 2011



Aviso: El evento programado para el día 4 de Marzo ha sido cancelado por reformas en el edificio de la Tabacalera. Disculpad las molestias.


Marzo 2011 DOS PROPUESTAS

- VIERNES 25
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. El cuerpo que todavía está sentado con sus alas.
Hisako Horikawa ( performance) y Alessandra Rombolá ( flautas y objetos de cerámica).
           
Performance de Hisako Horikawa.

- SÁBADO 26 Y DOMINGO 27
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. (Sábado 26). Quijote Gata Kalashnikov - teatro.
20h. (Domingo 27). Quijote Gata Kalashnikov - teatro.
Textos y dirección: José Antonio Lucía. Actores: Simón Ferrero, Javier Alcántara y José Antonio Lucía. Músico: Javier Alcántara. Proceso creativo: Simón Ferrero, Javier Alcántara y José Antonio Lucía.
Comedia y drama se unen en este absurdo de acciones, lamentos e imposibles.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por
Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

viernes, 25 de febrero de 2011

De Aquí a Un Rato. Texto y fotos.



11 de febrero

Quizás el título contenía ya una advertencia para los espectadores, un manual de prevención o un aviso que yo no supe leer. Y es que la pieza que presentaron Verónica Garzón con los bailarines me hubiera gustado que me enganchara, que me “tocara”, que me emocionara, que me hubiera hecho pensar o reír hasta reventar. Hubiera deseado haber salido del Molino Rojo conmocionado o transformado mínimamente, pues el Molino en sí alberga la esperanza de que allí cualquier cosa puede ocurrir. Pero no, la esperanza no fue suficiente.


Verónica, David, Carmela, Diana y Javier nos presentaron un repertorio de ejercicios dancísticos bien soportados en diversas técnicas de release, contact, jazz, etc. Un sucinto despliegue de movimientos estructurados en torno a esforzadas secuencias coreográficas grupales -subrayadísimas por una música recurrente e ineficaz-, y coronadas por la ejecución de una serie de solos repartidos a partes iguales por cada uno de los bailarines. Siendo justos, habría que destacar el trabajo de Diana Bonilla, que sobresalió –precisamente- por su manera de deshacerse del cuerpo. Todo ello quedaba “dramatúrgicamente” hilvanado por el narrativo deambular tristón y confuso de uno de los chicos, y los sucesivos encuentros “dramático-dancísticos” con cada uno de sus compañeros. Y así, sin enterarnos, todo pasó y no pasó nada. Todo sin entusiasmo. Sin fragilidad. Sin espasmo.


Al finalizar, alguien me aclaró –fijándose, supongo, en mi ceño fruncido- que era un trabajo todavía “en proceso”. Como si mi ceño frunciera por la calidad o la todavía borrosa ejecución de los movimientos. Cómo si eso fuera condición suficiente. Nadie me aclaró, sin embargo, si por ser un trabajo “en proceso” –aún hoy me pregunto qué esconde ésta empachosa expresión, además de una disculpa-, quedaba legitimada la inconsistencia de la propuesta; o si es que en la danza contemporánea nos es suficiente para recoger el aplauso del público con aspirar a la buena práctica y ejecución de una supuesta técnica. No entendí si la forma legitimaba el fondo, o si en el supuesto caso de que no hubiera fondo, con la búsqueda de la forma era suficiente.


Con todo, no puedo negar que el ejercicio fue más o menos entretenido, con diversos focos de atención, diversas variantes de trabajo en grupo e individual, etc. Todo bien instalado en el reduccionista esquema de cualquier trabajo de danza (¿sería este el objetivo?). Y sin querer poner en duda el trabajo que seguro hay detrás de la propuesta, me pregunto más bien qué no había detrás, qué no había de fondo, por qué no ocurrió nada. Martin Heidegger en su Ser y Tiempo nos advierte de que antes de emprender cualquier estudio debemos preguntarnos por la legitimidad de la pregunta que justifica nuestra labor, pues eso lo dotará de sentido y profundidad. Quizás Verónica, David, Carmela, Diana y Javier todavía no saben qué se están preguntando, todavía no han encontrado el sentido. Pero quizás no sea más que cuestión de tiempo, quizás de aquí a un rato…

Manuel Bellisco



20 de Febrero.

Hoy todo transcurrió de manera más tranquila ya que como muchos sabréis el 11 tuvimos complicaciones. Me refiero al individuo que saltó a escena, pero que por suerte no produjo ninguna catástrofe.


El grupo estaba mucho más compacto, quizás habían bastantes nervios, era el último día y la compañía invitó a mucha gente del ámbito de la danza. Nos presentaron un trabajo más elaborado respecto al día 11, las transiciones tenían mayor fuidez. Los tiempos en escena respiraron mejor, y tuvimos la oportunidad de ver a Carmela, que nos deleitó en el final con movimientos ondulados y espirales que transcurrian de arriba abajo con seguridad y llenas de expresión. Nos habló desde una danza poética que atrapó la atención de todo el público.


Agradecemos a Diana, Javi, David, Verónica y Carmela su generosidad, ya que como todos sabéis las condiciones en El Molino Rojo no son las recomendadas para la danza. El suelo es duro , hace mucho frío y humedad. Y además sólo hay dos personas que pueden ayudar en el montaje. Por lo tanto gracias por el esfuerzo y espero que en próximas ediciones podamos ofreceros mejores condiciones.

Todas las fotografías son de Miguel Ángel García.


jueves, 10 de febrero de 2011

Improvisación y concierto del 4 de febrero de 2011


Un día frío de nuevo, menos mal que el calor humano nunca falta en El Molino rojo.
Hoy en el programa tuvimos dos propuestas totalmente distintas en la primera parte cuatro improvisadores David León (danza-performance), Owen Clay (danza-performance), Mathieu Callejas (percusión) y Miguel A. García (electrónica). Compartieron un presente lleno de sorpresas, destacando la presencia de Owen ya que fue su primera vez frente al público y nos regaló momentos muy íntimos puros.


David se enfrento a situaciones vertiginosas que le llevaron a escuchar con agudeza el espacio, a su compañero y músicos. Rebelde y con pasión nos ofreció momentos de gran sinceridad. Los músicos con sus estridentes sonidos y pausas nos transportaron desde construcciones musicales con atacaques repentinos, que modularon de forma rítmica el tiempo aportando rupturas a los bailarines. Pudimos observar bastante escucha con los bailarines pero se fue disipando, una pena pero igual es una práctica y nada fácil.


Nos sigue sorprendiendo ver a cuatro personas que no se conocen y que arriesgan desde todas sus virtudes, miserias, dudas, egos… Para crear en el instante y expresar el presente que viven a partir de contextos muy distintos y revelarnos al fin y al cabo el latir de la vida.
Y es que la improvisación nos habla de una reflexión constante sobre lo que hacemos lo que compartimos. Es una revisión contigo, con los otros, con el mundo. Es enfrentarte al instante, querer estar vivo.

Gracias por el regalo.


En la segunda parte desde mundos muy diferente pero con la misma pasión estuvimos latiendo con el proto-punk industrial, electrónica - techno experimental. Sofía una mujer que impresiona, que nos grita sobre el mundo y que atraviesa con su corazón la vida. Nos recuerda el hecho de estar vivos de movernos de actuar. El batería y el bajo dos columnas fundamentales para que esa pasión se materialice nos arrancaron el gesto en la cabeza en el pie ¡no puedes estar quieto! El voltaje altera repercute en nuestros órganos. La electrónica se dejo entreveer aunque no se escuchara del todo.


Un grupo fresco con calidad, que nos seguirá sorprendiendo, seguro. Gracias chicos por gritar al mundo, por levantar nuestros culos de la silla y forzarnos a sentir.


Fotos de Raúl Orte

Improvisación del 28 de Enero de 2011


Esta vez estuvimos en Nave Central con Victoria Pérez y Leif Federico.

Nos presentaron una pieza de unos 25 minutos. Comenzó de manera arbitraria, nadie sabía cuando comenzaría, se colocaron una serie de sillas en el espacio de forma desordenada. El público empezó a cogerlas para hacer círculos y charlar. Nadie sabía lo que iba a suceder, quizás sólo unos pocos. Los bailarines comenzaron con una energía divertida al compás de una salsa. De forma ordenada fueron apareciendo, presentación de Victoria y luego Leif.


Formularon una relación de pareja que poco a poco fue pasando por escenas muy diferentes, cada vez más turbios. El material utilizado, sacado de la investigación,  que por momentos resultaba vago ya que les aportaba mucho a ellos pero no tanto al público.


Más que una pieza pudimos ver bocetos de ideas. A excepción del sólo de Leif que desarrolló una energía realmente viva desprovista de artificio. La pieza –experiencia fue una aproximación para seguir experimentando, ya que en 20 minuto hubo muchas fracturas en las idea y coreografías que despistaban al espectador. Hay que resaltar la técnica de estos bailarines su limpieza y claridad de movimiento.


Desde Masuno en Escena agradecemos la disposición de los artistas, la energía y entrega de la propuesta. Masuno en Escena es un proyecto que alberga trabajos en proceso, piezas elaboradas… pero ante todo es un encuentro para la reflexión sobre la acción vivida para todos los que participamos, artistas, público, coordinadores…

Gracias de nuevo a todos.