01 ::: Masuno en Escena ... OCT09

Menosuno en Escena cuenta con un nuevo espacio. Sala “Espacio Vacío” C/ Antonio Aria, 18 Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9] Donativo 6€ fecha: Miércoles 7, 14, 21 y 28 octubre 2009 Horario: 21h [aprox.1h] Espacio Menosuno amplia su proyecto anual Menosuno en Escena dotándole de un carácter permanente y un espacio propio. Este nuevo programa nace con la firme intención de crear un espacio escénico de carácter permanente para albergar la creación y representación de trabajos escénicos contemporáneos relacionados con la improvisación, la investigación en relación al cuerpo y la performance. El equipo de Menosuno en escena será el encargado de la programación y la selección de los trabajos que se verán cada miércoles, todos ellos elaborados e interpretados por profesionales en el campo de las artes escénicas. Así mismo, esta iniciativa sirve de punto de encuentro y lugar de reunión para la experimentación conjunta, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos. Para comenzar esta nueva andadura, durante el mes de octubre tendrá lugar un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunirá cada miércoles de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Este formato de programa de improvisación se repetirá una vez al mes entre los meses de noviembre 2009 a junio 2010, mientras que los otros miércoles de cada mes habrá un programa diferente. Coordina Mari Cruz Planchuelo Colaboran Alessandra Rombolá, Brigitte Hoornaert, Verónica Pérez Pérez, Belén López-Laguna y Olmo González. + info en http://masunoenescena.blogspot.com Miércoles 7.10.2009 Cristiane Boullosa [danza] Alessandra Rombolá [flautas y objetos de cerámica] Wade Matthews [síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas] Cristiane Boullosa: Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (UFBA), Brasil y estudios Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación esta influenciada por un lado por las técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), y por el otro lado por el Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) y técnicas de improvisación. Empieza su trayectoria como bailarina y coreógrafa en Brasil. Llega a España en 1993 y en 1997 funda la Compañía Dobre Xiro Danza (Vigo) con la que produce varios espectáculos. En 1999 junto con Cristina .Domínguez, Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez crea “A Artística” centro de formación de teatro e danza (Vigo). En 2001 se traslada a Madrid y empieza a colaborar en la Cia Rayo Malayo (Francesc Bravo) como bailarina y coreógrafa. Sus trabajos han sido presentados en circuitos nacionales y en Festivales Nacionales y Internacionales. En los últimos ocho años su labor pedagógica se ha centrado en la enseñanza del Contact-improvisación y desde Abril del 2008 el aspecto creativo se centra en la dirección del Proyecto Omos Uno (www.youtube.com/omosuno) de creación de piezas de Música y Danza improvisada. Alessandra Rombolá: Alessandra Rombolá es flautista de formación clásica. Se mueve entre la música contemporánea y la improvisación libre. Trabaja con flautas y una instalación de distintos objetos de cerámica. Ha trabajado con los más destacados músicos de la escena europea y ha colaborado con danza, video-art, escultura etc.. Ha grabado por los sellos Sofa Music, Sillón, Teñidos y Another Timbre. Wade Matthews: (fotografía : Jan Mattews Bernárdez) Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África, viajando a Estados Unidos a los 17 años para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, se instala en Madrid. Activo internacionalmente como improvisador electroacústico, su trabajo reciente incluye conciertos con su trío Intermedia 28 en Francia, Inglaterra, Irlanda, Suecia y España. Dos nuevos discos suyos, Arethusa y Enantio_Dromia, saldrán en sendos sellos británicos antes del final de 2009. Miércoles 14.10.2009 Tania Garrido y Eva Sanz [danza] Ingar Zach [percusión] Susana Velasco [visual] Tania Garrido Monreal: Licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudia danza contact e improvisación en Madrid ampliando sus estudios en numerosos talleres por Europa y los Estados Unidos con maestros como Julyen Hamilton, Kirstie Simpson, Katie Duck, Lisa Nelson, Daniel Lepkof entre otros. Toma un primer contacto con la danza Butoh de la mano de Wendell Wells en Madrid con el que estudia más de tres años. Participa en diversos talleres de Butoh con diferentes maestros como Su-en Butoh Company, Katsura Kan, Ko Murobushi, Yukio Waguri, Atsushi Takenutsi, Imre Thormann, etc. Gracias a una ayuda del Ministerio de Cultura, realiza estudios teatrales con la SITI Company en Nueva York profundizando en el método Suzuki y la técnica Viewpoints, y danza, técnica e improvisación, en la escuela Movement Research de la misma ciudad. Profesionalmente ha trabajado en varias compañías. Actualmente colabora con Karlik danza teatro y co-dirige junto a Nazaret Laso la compañía Cranämour con la que crea y produce sus propios espectáculos. Eva Sanz: Bailarina de Contemporáneo formada en Graham, Limón, Release y técnicas de Contact e Improvisación Licenciada en Pedagogía de la Danza y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid Desde hace 10 años coordina el Espacio Danza de la Universidad Carlos III de Madrid impulsando la danza en el ámbito universitario, a través de cursos y talleres y llevando la dirección artística de la compañía universitaria El Laboratorio uc3m, que desarrolla un trabajo en torno a la investigación coreográfica y la improvisación Ingar Zach: Después de cursar estudio en el Conservatorio Superior de Trondheim y en la Escuela Superior Noruega de Música en Oslo Ingar Zach se ha establecido cómo uno de los principales percusionistas e improvisadores noruegos, desarrollando durante los últimos diez años una individualidad musical e instrumental muy peculiares. El mayor logro de ese músico inquieto es su aproce con la percusión, que en sus manos sale de los limites de mero "instrumento rítmico" para explorar los más diversos panoramas sonoros. Es conocido por la gran gama de sonidos que extrae de su equipo, la enorme variedad de niveles dinámicos y la originalidad en el utilizo de los más variados instrumentos. Desde hace diez años se dedica a la música improvisada y contemporánea y actualmente trabaja con distintos proyectos fijos cómo: LabField, con David Stackenäs, Looper con Nikos Veliotis, Martin Kuchen, John Tilbury, Muta, con Rhodri Davies,Alessandra Rombolá, Huntsville con Tonny Kluften e Ivar Grydeland, Flore de Cataclysmo, con Michel Doneda y Giuseppe Ielasi, Dans les arbres , con Christian Wallumrød, Ivar Grydeland y Xavier Charles. Desde 2004 vive y trabaja en Madrid donde colabora con Wade Matthews, en dúo con Agustí Fernández y en trío con Alessandra Rombolá (flautas) y Esteban Algora(acordeón). Zach dirige los sellos de música contemporánea SOFA y Sillón junto a Ivar Grydeland y también co-dirige el Festival Internacional "No Spaghetti Edition". Susana Velasco Miércoles 21.10.2009 Jorge Horno y Maite Larrañeta [danza] Esteban Algora [acordeón] y Alberto C. Bernal [electrónica] Mario Gutiérrez [visual] Jorge Horno: Maite Larrañeta: Estudia danza y composición en la EDDC ARTez - Universidad de Artes de Arnhem, Holanda. Ha trabajado como intérprete para varios coreógrafos en Irlanda, Suecia, Italia, Holanda y España. En el 2004 co-funda el colectivo PLm y muestra sus creaciones en distintos festivales de la península. Desde ese mismo año compagina la creación con la docencia, impartiendo clases de Release, Composición e Improvisación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila , Estudio 3, Estudios de Danza Carmen Senra y C C La Barceloneta entre otros. En la actualidad es bailarina freelance para la compañía Echo Echo dance Teatre Company en Irlanda, miembro del colectivo de coreógrafas CRAP GIRLS y comisaria del Festival Internacional de danza Miradas al Cuerpo en el Teatro Lagrada, Madrid. Esteban Algora: Intérprete comprometido con la difusión del repertorio contemporáneo, ha impulsado la creación de nueva literatura para acordeón estrenando más de una cuarentena de obras de compositores como: José Manuel López López, José María Sánchez Verdú, Alberto Posadas, Carlos Bermejo, Alfonso Casanova, Alfredo Aracil, etc. Se introduce en el mundo de la libre improvisación de la mano de Wade Mathews y ha tocado junto a músicos como Jane Rigler, Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Michel Doneda, etc. Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, Rusia, China y Canadá. Alberto C. Bernal: Madrid,1978. Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y otros ámbitos como la instalación o la performance. Estudia Piano y Teoría en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica. Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios. www.albertocbernal.net Mario Gutiérrez: Artista licenciado en Bellas Artes UPV-EHU, comisario de arte, y creativo. Como artista desarrolla desde el 2002 una investigación vinculada a los conceptos Trayectos y Vigilancia; y la relación con el uso del espacio y tiempo en piezas monocanal, video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Su obra se ha podido ver en el CCCB, Fundación BBVA, Fundación CajaSur, Canal de Isabel II, Conde Duque, Loop07, Optica festival; Festival MEM... Compagina su obra con labores de coordinación del Colectivo Menosuno desde el 2001, así como de Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, desde el 2005. Además es también cofundador de IN-SONORA, muestra de arte sonora e interactivo que para este 2009 ya va por su V edición. Ejerce de comisario o crítico de Festivales y revistas como el Festival de música y arte experimental Decibelio 06, Festival Qubo Zip 06, Alrevés 04, Instantes 03, apartado de arte de la revistas Qubo... Así como de la muestra internacional de videoarte DVD Project, en su selección española y difusión Hispana. Coordinó el nuevo apartado de Net-Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Miércoles 28.10.2009 Mamen Agüera y Koke Armero [danza] Marco Cresci [músico] y Andrés Arregui [saxo barítono] Susana Velasco [visual] Mamen Agüera: La Mother Queen de las Little Queens & Cía, vive en Berlin desde el 2005. Se fue cuando decidió callarse un rato (era actriz, licenciada en Interpretación rama textual) y buscar la forma de transmitir con el cuerpo. Asi que dando vueltas por Europa se fue encontrando con los que la han marcado para bien y para mal: Simone Forti, Katie Duck, Jess Curtis, Stephanie Maher, Shahar Dor, Keith Hennessy, Katheleen Hemersdorff, Julyen Hamilton.... Pero como no estaba en edad de hacerse "bailarina", decidió autodenominarse Performer y creó su propia compañia llena de reinas que si que bailan www.thelittlequeens.org . The Little Queens & Cía empieza su trayectoria en el 2005 bailando en espacios públicos, concretamente con estatuas. A partir de ahi siguen bailando en espacios no convencionales y contando historias. Mamen sigue viajando por los festivales europeos y actuando en todos ellos con diversas piezas improvisadas. Crea también su propio festival: Festival Internacional de Improvisación en Movimiento de Granada, GIF. Investigando, buscando, eligiendo nuevas formas de transmision, la conexión entre el movimiento y el humor... creando siempre. Marco Cresci: ESTUDIOS: Conservatorio G.Verdi –Titulo Superior 1994- y Civica Scuola di Milano, Accademia Chigiana di Siena (Premio Boccardi en 1997), European Mozart Academy de Varsovia, Rotterdams Conservatorium –Titulo Superior 1998-, Indiana University de Bloomington –Performer Diploma 1999-. Becado por la UE y la Indiana University. MAESTROS: Paolo Motola, Maurizio Longoni, Antony Pay, James Campbell, Walter Boeykens – clarinete - Emilio Pomarico – dirección de orquesta -, Gyorgy Sebok, Alexander Satz, Aurele Nicolet, Leonard Hokanson – música de cámara-. COLABORACIONES: Orchestra Sinfonica della RAI de Milano, 1990 Divertimento Ensemble de Milano, 1997-2003 Miembros del Ensemble Intercontemporain, 2000 Orquesta Sinfónica de Bilbao, 1999-2002 Orchestre de la Academie du XX siecle del Festival de Aix-en-Provence, 2000 New York City Ballet, 1999 Orquestas de la Escuela Reina Sofia de Madrid, 2000-2003 Shira International Symphony Orchestra, 1998 Dutch International Symphony Orchestra, 2003 Pierre Boulez, Giovanni Antonini, Marek Janowsky, Reinbert de Leew, Elija Moesin, Bruno Pasquier, Aurele Nicolet, Antoni Ros Marbá, David Searcy, Kurt Masur, Valery Gergiev. Andrés Arregui Velázquez: Saxo barítono. Licenciado en Ciencias Químicas, actualmente termina el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en el Departamento de Química-Física en el campo de la dinámica molecular. Fue rechazado casi tres veces del Real Conservatorio de Música de Utrecht en los Paises Bajos.