Tábula Rasa: Habelas

Continuando con el ciclo Tabula Rasa, el miércoles pasado se presentó Habelas de la Cia Traspediante de Galicia. Un trabajo que se sumerge en el tema de la magia popular y que sirvió para que el tandem Begoña Cuquejo y Zzen Mayordomo presenten una propuesta que invitaba al público a vivenciar una experiencia mágica.

Y la magia estuvo presente en los rincones menos esperados, en la fragmentación de la visión, en el caos hipnótico del movimiento y en el peligro que toda sensualidad liberada siempre nos invoca.

Guiado por la música de Ariel Ninas que nos dejaba escuchar ecos de un pasado vital, los movimientos de Begoña Cuquejo y Marta Alonso nos producía una extrañeza interior que nos sacaba de nuestro eje racional para llevarnos a paisajes más bien vinculados con las sombras, con la fuerza oscura de los universos femeninos.

El publico testigo y participante hizo evidenciar la fuerza que tiene cuando se le integra en la experiencia artística, este nuevo posicionamiento surge como necesidad y busca nuevas experiencias. No es casual que todas las propuestas de Tabula Rasa hayan partido de un cuestionamiento de la posición “del que ve” para pasar a otro “el que participa” y sin bien las formulas son todavía tentativas no deja de reflejar la búsqueda por ir hacia una experiencia mas completa.

Al final, alrededor del fuego y de la queimada, nos fuimos animando a salir de nuestro anonimato y aunque todavía amables y civilizados - y sin sacar todo lo que sentimos-, el publico se fue sintiendo cada vez mas cómodo bajo la presencia mágica del fuego que siempre es mas importante de lo que se cree, especialmente para crear comuniones y vínculos.

Italo Panfichi

Ikerne González, Nilo Gallego y Marisa Amor. 17 marzo 2010

Nuevamente música, danza y performance atraviesa al público- performance. Tres improvisadores que hablaban de un tiempo personal. Como un ensayo donde las acciones cotidianas se mostraron en un proceso del presente. Las improvisaciones fueron piezas que empezaron y acabaron sin un tiempo de espera, cada improvisador estuvo en un estar como ensayo. Marisa trabajó con varios objetos que la llevaron y nos llevaron a momentos muy bellos, donde su sinceridad con el momento desveló su larga experiencia con el riesgo.

Pieza:

Marisa está tumbada en el suelo con un pintalabios.

Nilo se levanta, la abraza y la cuida.

Se sientan

(fue un espacio íntimo)

Nilo comentó- quería ayudarla estaba …. - ( ¿ayudarla? ¿por qué? ¿para qué? ¿que le sucedía a Marisa? …)

Nilo actuó desde un impulso natural lejos de una escena, lejos de una representación, fue desde una realidad que sintió. Dejo sus instrumentos y se dirigió a ella.

Como improvisadora agradezco las acciones que salen desde una naturaleza plena en el presente, un estar – ahí con el otro y con los otros.

El coloquio tuvo el gusto de la palabra, una palabra que nos reúne en círculo cada miércoles. Nos encontramos en un ritual, como tribu alrededor del fuego, un fuego que altera, distorsiona y genera preguntas.

Tábula Rasa: Michela Depetris y Jorge Camon

El miércoles 10 se dio inicio al ciclo Tabula Rasa y el espíritu de encuentro, comunión y hallazgo estuvo presente con la propuesta de Michela Depetris y Jorge Camon.
Ellos nos guiaron de una manera sencilla y sensible al encuentro literal con nuestro propio latido de corazón, acción primera y primordial.

Ese día más que nunca estuvimos cerca de nosotros mismos y a la vez nos sentimos parte de un grupo, de una comunidad, Percibiendo la posibilidad que nos otorga toda experiencia humana como posible vía de transformación.


Ítalo Panfichi
Coordinador Tábula Rasa
En Masuno en Escena

El miércoles, día 10 de marzo, tocaron en la serie Masuno en Escena dos grandes músicos: el violista lisboeta Ernesto Rodrigues y el guitarrista escocés Neil Davidson.


Lo primero que habría que resaltar de su actuación, unos 45 minutos de diálogo musical totalmente improvisado, es su gran nivel de compenetración. Se trata de dos músicos que llevan ya varios años tocando juntos y esto se nota, sobre todo, en su capacidad de asumir riesgos, ya que claramente cada uno confía en la capacidad del otro de responder ante lo inesperado. Y con razón.

En segundo lugar, hemos de comentar la maestría con la que cada uno maneja su instrumento. Lejos de un virtuosismo convencional, estos dos músicos entienden que sus respectivos instrumentos son herramientas, ni más ni menos. Y como todo buen artista, los utilizan para hacer lo que ellos mismos quieren, y no para reproducir patrones ya más que caducos. Así pues, Ernesto y Neil frotan, rascan, golpean, tañen, rozan y acarician sus instrumentos con total libertad, pero con enorme rigor. La libertad es la de utilizar el instrumento exclusivamente como medio para vehiculizar su propio lenguaje musical. El rigor viene de la enorme claridad de ese lenguaje, y la consiguiente necesidad de utilizar el instrumento con la suficiente precisión como para reflejar un pensamiento musical lleno de matices y detalles, que además emplea un vocabulario sonoro heredero de la revolución que, a lo largo del siglo pasado, cambió por completo la materia constituyente de la música.


Por último, quisieramos comentar la intimidad y la complicidad que emana de estos músicos cuando tocan. Lo suyo es un diálogo en todos los sentidos. Y es un diálogo que comparten, no solamente entre ellos dos, sino también con el público. La falta de ambages, posturas y convenciones vacías permite al oyente una recepción directa de la presencia humana en escenario, sobre todo en un ambiente ya, de por sí, íntimo como es Masuno en Escena. Aquí no hay carisma ni espectaculo, ni falta que hace. Aquí, hay sencillamente música.


Wade Matthews
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Masuno en Escena Abril

[http://masunoenescena.blogspot.com/] Si no ves correctamente el email pincha AQUÍ Espacio lleno de teatro performance y arte de acción Sala “Espacio Vacío” C/ Antonio Arias, 18 Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9] Donativo 6€ Fecha: Miércoles 7, 14, 21 y 28 de marzo 2010 Horario: 21h [aprox.1h] (excepto el día 28 que habrá también actuación a las 20h). Nota de prensa Para el mes de abril, Masuno en Escena apuesta por un programa compacto y de calidad en el que los protagonistas son el teatro performance y el arte de acción. Como siempre, tras cada actuación se generará un espacio para el diálogo entre público y artistas. El miércoles 7 se podrá ver el último tándem del programa especial ofrecido durante el mes de marzo:Tabula Rasa, en el que se presentan trabajos de artistas que han sido acompañados en su proceso de creación por profesionales del ámbito académico. En esta ocasión, se contará con la presencia de la artista Elisabeth Bernroitner y del filósofo y psicólogo Cristobal Loriente Zamora. El miércoles 14 se presentará la performance Hay un hombre / que lava su cuerpo / ante la flor de asagao, de Jesús Barranco y Sergio Herrero. Ésta, basada en las últimas horas de vida de Sócrates, y estructurada sobre la base de un haiku, es el resultado de una larga investigación por parte de los artistas acerca de la performance y la escritura poética. El miércoles 21 contaremos con Hipertexto, de Carlos Chacón del Pino (performer, creador y actor) y Miguel Álvarez-Fernández (artista sonoro, compositor y musicólogo), una propuesta en continuo proceso de creación, en la que el público compone su propio discurso. En definitiva, una simple explicación del hecho de la performance. Por último, el miércoles 28 a las 20h tendrá lugar un concert-performance a cargo del trío de músicosENANTIO_DROMIA, compuesto por Thanos Chrysakis (MaxMSP, Super_Collider, electronics), Wade Matthews (síntesis digital y grabaciones de campo) y Darío Bernal-Villegas (percusión). Posteriormente, a las 21h, actuará Sleepwalk Collective, grupo internacional de Teatro-Performance formado por Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe, representando su pieza As the flames rose we danced to the sirens, the sirens. Con esta performance pretenden lanzar un grito de auxilio, a la espera de ver si son (somos) rescatados. Desde enero contamos con nuevos colaboradores: Coordinadora y programadora: Mari Cruz Planchuelo López/ gestión y difusión: Belén López-Laguna/ fotógrafo: Olmo González / actualización del blog: Cecilia H. Molano/ recepción de artistas: Estefanía Raquel Ortiz Medina/ iluminación: Imelda Ferrer/ cámara y montaje: Demian Benavente/ sonido:Javier Hernández y Elías Diaz-Jorge.na. http://masunoenescena.blogspot.com Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros enescena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574 Miércoles 07.04.2010 TANDEM cuatro BERNROITNER – LORIENTE tropezar. no entender tu propio cuerpo. siempre con retraso. repetición. incapacidad. no mudo, pero tampoco hablado. siempre por el medio. insuficiencia entre lo pensado y lo dicho..... resistencia hacía la tiranía de la velocidad. interrupción. un temblor en la voz. en la voz. la militancia de la linealidad te hace fallar. b-b-bloqueo. ocupación de tu cuerpo. estas bajo control. obsesionado con evitar. la paradoja. frágil. perdida de confianza hacía tu cuerpo. todo fragmentado. otra temporalidad. discontinuidad continua. el espasmo. a dónde con todo lo no-dicho? salir del silencio. echar un vistazo a los espacios vacíos, a lo lapidario, lo antiproductivo, lo raro, lo feo. al defecto. a los tiempos muertos. Elisabeth Bernroitner Nació en Linz /Austria en 1985. Estudios de ciencias de teatro, cine y medias y antropología cultural y social. Formada como dramaturga por el Instituto internacional de teatro de la UNESCO en Viena. Trabajó como coordinadora de proyectos en Tanzquartier Viena y como asistenta de producción para Liquid Loft/Chris Haring. Participó en varios talleres del Impulstanz Festival Viena (Samantha Van Wissen, David Hernandez) y de la Academy of the Impossible (Linz capital europea de la cultura 2009). Actualmente toma parte del Master en práctica escénica y cultura visual de la Universidad Alcalá de Henares y escribe su memoria analizando las escrituras especificas en obras de performance de los artistas: Cuqui Jerez, Vera Mantero, Mette Ingvartsen, Amanada Piña, Christine Gaigg y Marijs Boulogne y varios trabajos audiovisuales (Hiroaki Umeda, Lina Saneh...), Sobre su propia creación e investigación escénica, ella genera sus materiales desde su tartamudez y juega con las roturas y las tensiones en la temporalidad de la comunicación y con el potencial de la perdida de control. Reside en Madrid desde hace pocos meses. Cristobal Loriente Zamora La tartamudez no es una enfermedad que camine solitaria, como si se tratara de una mujer fatal. Tampoco es un virus indecente. La tartamudez no existe porque nada existe fuera del hombre, salvo su sombra y el cielo. La tartamudez es una sombra que ensombrece a sus víctimas hasta oscurecerlas y transformarlas en sombras. Como yo. Porque soy tartamudo, soy sombra. Porque soy sombra, tartamudeo. Porque soy sombra, soy una persona sospechosa, clandestina, errática y extremadamente silenciosa. Porque soy sombra conozco el armario de la tartamudez. Los tartamudos son sombras que buscan el cielo y la luz, que es la palabra fluida. Estudié Psicología para encontrar la palabra fluida e iluminar mi vida. Estudié Filosofía para dar sentido al sinsentido y para que la metafísica dignificara mi vida. Me doctoré en sociología y antropología para derrotar a mi sombra y construir un hueco en el cielo. Ahora vivo en el cielo pero siempre estoy de obras. Miércoles 14.04.2010 Evachin / Jesús Barranco [performance] fedón Sergio Herrero [asistencia y fotografía] hermes Solo hay un hombre/que lava su cuerpo/ante la flor de asagao es una versión de un haiku del maestro Matsuo Basho: “Sólo soy un hombre/que come su sopa/ante la flor de asagao” (la flor de asagao es nuestra corregüela, florecilla silvestre similar a la campanilla; debido a que florece y marchita en un solo día.A lo largo de año y medio, hemos dialogado en un riguroso espacio de laboratorio sobre el performance y la escritura poética. Elegimos dos figuras o dos tipos de procedimiento, haciendo caso a nuestra naturaleza como creadores e intérpretes: el personaje de Sócrates antes de tomar su último baño y la figura del haijin o compositor de haikus. Después de una fase experimental hemos conformado una pieza dialogada con la que pretendemos alejarnos del discurso escénico e invitar a la vivencia del instante. El haiku nos ha permitido entender el silencio que se abre antes de que todo hombre muera. solo hay un hombre/... es una pieza inserta en el proyecto fedón2004.2010 www.ophelia.es/fedon Miércoles 21.04.2010 Carlos Chacón [performance] y Miguel Álvarez-Fernández [músico] Hipertexto Sobre la idea inicial de explicar en qué consiste la performance, surge la necesidad de la acción. La performance se puede entender como un hecho determinado dentro de un tiempo determinado en un lugar determinado. Un texto sobre performance puede ser por lo tanto una performance en sí; de hecho debería serlo. Volviendo la mirada hacia las raíces del arte de la acción, Carlos Chacón del Pino y Miguel Álvarez-Fernández juegan a descomponer una partitura, un texto explicativo que se hace explícito. Intentando escapar de un esquema racional, las palabras, las frases y los párrafos son moldeados para dejar paso al ruido, al inconsciente, a la distorsión. El discurso se hace flexible y emite signos desconcertantes. La intención de esta propuesta es comprobar nuestro nivel de asimilación, nuestra verdadera militancia, nuestro desapego del arte “masticado”. No se trata de elaborar algo para el público, sino con este, o mejor dicho es el espectador quién al fin y al cabo define y construye su propio discurso. Presentamos de esta manera una propuesta en permanente proceso de creación, un ensayo en el que las reacciones y el resultado no están calculados. Una propuesta de lo no previsto; una simple explicación del hecho de la performance. Carlos Chacón del Pino Performer, creador y actor. Es Licenciado en el 2002 por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación en Londres, Barcelona, Minsk y Berlín. Actualmente reside y trabaja entre Berlín y Madrid. www.cchdp.com Miguel Álvarez-Fernández Artista sonoro, compositor, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor radiofónico. Licenciado en Derecho por la UCM y miembro de la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano. www.miguelalvarez.es.tt Miércoles 28.04.2010 20h. ENANTIO_DROMIA Thanos Chrysalis [MaxMSP, Super_Collider, electronics] Wade Matthews [Síntesis digital, grabaciones de campo] Darío Bernal-Villegas [Percusión] Un griego conoce a un mejicano en Londres. El mejicano conoce a un norteamericano en Méjico. El norteamericano conoce al griego en Madrid. Parece el comienzo de un chiste con aviones y paracaidistas pero en realidad es el comienzo de un trío cuya música ha sido aclamado por los críticos como “imponente en su claridad, exquisito en su paleta de sonidos y en su inagotable invención” (James Wyness), y fruto de un “increible nivel de musicalidad”. (Dave X – Startling Moniker) Para los miembros del trío, que viven cada uno en un país distinto, es algo mucho más sencillo: un oportunidad de hacermúsica, que no es poco. Nacido en Atenas en 1971, Thanos Chrysakis vive desde hace diez años en Londres, donde compone, improvisa y crea instalaciones. Compone con y para sonidos electrónicos, instrumentos acústicos y sonidos ambientales, centrándose en las posibilidades estructurales y estéticas del material sonoro. Su trabajo Inscape 5 fue seleccionado en el Concurso Internacional de Música y Arte Sonoro de Bourges en 2005 en la categoría Obra de Arte Sonoro Electroacústica y su composición Nekyomanteion fue galardonada con la mención de honor en el Séptimo Concurso Internacional de Electroacústica Música Viva de Lisboa. Sus composiciones recientes incluyen: A Scar in the Air (Aural Terrains 2008), Threadshelters para piano preparado + clavecín (para Kate Ryder y Jane Chapman, 2007) y Passage Dangereux para piano preparado y piano de juguete, paisaje sonoro y video (para Kate Ryder, 2008). Además de su trabajo como compositor, es activo como improvisador en la escena internacional, grabando y actuando con Darío Bernal–Villegas, Wade Matthews, Oli Mayne, James O’Sullivan y Jerry Wigens, entre otros. Estudios avanzados de composición ayudaron a Wade Matthews a descubrir que no le interesaba nada decirle a los demás ni qué, ni cómo tocar. Nacido en Francia de padres norteamericanos, estudió en Boston y Nueva York. En 1989, se instaló en Madrid y entró a formar parte de la comunidad internacional de improvisadores. Partiendo de su formación en electroacústica, se planteó el clarinete bajo y la flauta en sol como “sintetizadores acústicos”, repensando sus posibilidades, su fraseo, y su relación con el aliento para generar un lenguaje musical fundamentado en la libre improvisación. Con la llegada de procesadores lo suficientemente rápidos como para permitir la síntesis digital en tiempo real en un ordenador portátil, Matthews volvió a su primer amor, ajustando un sintetizador virtual para permitirle un control muy rápido de los parámetros sonoros para tocar en solitario y dialogar con otros improvisadores. En 2007, comenzó a combinar grabaciones de campo con síntesis electrónica, creando un dispositivo con dos ordenadores portátiles que se ha convertido, desde entonces, en su instrumento principal y con el que, según The Wire, “logra auténtica magia.” Formado en Méjico y Londres, el percusionista, compositor e improvisador Darío Bernal-Villegas es natural de México D.F. Donde vive en la actualidad. La improvisación es una parte esencial de su trabajo como creador musical, manifestándose tanto en su obra abiertamente improvisada como en sus composiciones, donde los músicos y la partitura, propiciando las condiciones para un diálogo fecundo entre intérprete y compositor. Figura clave en la escena mejicana de música improvisada, ha colaborado con músicos de la talla de Raúl Tudón (Tambuco Percussion Group, Méjico), Wade Matthews, Thanos Chrysakis, Sebastian Lexer, Artur Matamoro Vidal, Oli Mayne y David Plans Casal, entre otros. Actualmente trabaja con el colectivo de improvisadores mejicano, Generación Espontánea y con el compositor Tom Corona en su grupo, The Coming Burguers. 21h. Sleepwalk Collective Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS “Cuando el truco salga mal, seremos la chica en la caja, serrada por la mitad.” iara comienza a temerse lo peor. Busca un lugar lleno de extraños en cuyos brazos caer. Busca un conjuro que la libre de la muerte. Y aunque que no es del todo de fiar, y ni siquiera merezca ayuda o consuelo, esta noche le gustaría ponerse en vuestras manos. THE SIRENS es una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate. Es un grito de auxilio. Es sobre mí, y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros. Sleepwalk Collective es un grupo internacional de Teatro-Performance formado en Londres en 2006 por iara Solano Arana (España), Malla Sofia Pessi (Finlandia) y Sammy Metcalfe (GB). El trabajo de la compañía está basado en la fascinación que mantienen sus miembros por la performance como evento real, ocurriendo en un espacio y tiempo concretos, y explora cuestiones de ficción y realidad, y de lo que significa vivir y ser humano. Hasta la fecha, la compañía ha creado y mostrado en diversos festivales y espacios europeos dos piezas a gran escala (Y LA NOCHE ES UN OCÉANO y SOME MISTAKES & ANTICLIMAXES), creado un proyecto interactivo online (www. laciudaddormida.com) y un gran número de performances experimentales a menor escala. A comienzos del 2009 fundaron FACTORÍA DE FUEGOS, un programa de apoyo a artistas performativos basado en Vitoria-Gasteiz. En la actualidad, Sleepwalk Collective desarrolla su trabajo entre Vitoria-Gasteiz (España) y Bristol (GB).

Masuno en Escena 12

De nuevo nos sorprendemos y …. faltan las palabras cuando intentamos explicar lo que vivimos el miércoles. Los cuatro improvisadores, asumieron el riesgo del instante, su fragilidad hizo que se precipitaran al vacío y se mostraran tal cual. Abiertos a una escucha tan sincera que emocionó al público.

¿Qué es Masuno en Escena?

 Definición 

•  Masuno en Escena es un proyecto creado para “las prácticas e investigación de artes escénicas”. 
•  El proyecto se encuadra dentro del contexto actual, en donde las artes se cruzan y derivan unas de otras, haciéndose transitables y por ello prescindiendo de catalogaciones estrictas y desplazando los conceptos de danza, teatro, performance, arte de acción, body art… a un segundo nivel.
• Este proyecto da cabida a la reflexión como práctica en la investigación, invitando a un moderador cada miércoles para unir a los artistas y al público en un diálogo común.
• Masuno en Escena es un proyecto de encuentro, una práctica humana creativa y de conocimiento.
• Se invitarán a diferentes programadores con la intención de que haya propuestas variadas dentro del marco común del proyecto.

Objetivos

• Abrir espacios, no sólo físicos, si no mentales, de relación e intercambio. 
• Promover la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos. 
• Queremos instalar un espacio social de conexión directa con la actualidad y las diferentes problemáticas que nos abordan. 
• Que la teoría y práctica alberguen la activación del movimiento y con ella la ilusión del proyecto. 
• Crear una programación periódica que consista al menos en dos miércoles al mes durante 2009-10.

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