Masuno en Escena

Programación Enero 2012

2012-01-03T03:28:00.000-08:00

Programación Diciembre

2011-12-06T10:59:00.000-08:00

Noviembre 2011: viernes en Tabacalera

2011-11-04T02:38:00.000-07:00

Octubre 2011

2011-09-14T14:57:00.000-07:00

7, 14 y 21 de Octubre 2011

21h Molino Rojo (La Tabacalera).

CAER EN QUERER [LOVE IN FALL]

amor en caída al revés

(contrato a dos - en bruto)

“El mayor error que puede cometerse es desperdiciar la felicidad que rezuma todo el proceso de la búsqueda. La felicidad está en la sala de espera de la felicidad” E. Punset

Una sala de espera. Ser/ es social/ es. Son dos. ¿O es todo uno?. Esperan la tarde que cae azul. Y tardan la espera a que caiga un príncipe, sin principios. Precipicio. Lanzarse a la piscina, caer en amor, sin salvavidas. A la luz de la esencia, azul se vuelve la conciencia, de intentar despertar y no perderse en la caída.

Un espectáculo creado a partir de las inquietudes de los intérpretes que bucea en los mares de las relaciones amorosas, los encuentros, las expectativas y la esencia de los vínculos humanos, a través del lenguaje de la danza y el teatro.

Miradas al cuerpo/ Teatro La Grada

2011-09-14T14:36:00.001-07:00

UN PRESENTE HECHO PRESENTE.

15-16-17-18 SEPTIEMBRE

Masuno en Escena / Asociación Menosuno.

Masuno en escena presenta un diálogo escénico entre improvisadores del panorama actual. Un programa de composición a tiempo real, el cual reunirá cada día a improvisadores de la danza y la música. La improvisación entendida en un contexto de riesgo para descubrir un lenguaje in situ, transparente, sincero y revelador de un presente compartido.

El último día reunirá sólo a improvisadores de danza para hacer “ La conducción”. Proyecto de investigación escénica que se apoya en su equivalente en el campo musical.

Día 15

Danza: Tania Garrido y Almudena Rubiato

Música: Artur Vidal–Saxo

Día 16

Danza: Francesc Bravo

Músic: Alessandra Rombolá – flauta, Wade Matthews - síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas.

Día 17.

Danza: Lucia Marote y Mamen Agüera.

Música: Antonio Dueñas- guitarra y voz, Peter Memmer - síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas.

Día 18

Ana Crouseilles Bastida

Teatro LaGrada

C/ Ercilla, 20, 28005 Madrid

teatrolagrada.com

Compra de entradas: entradas.com / En taquilla media hora antes del comienzo de la función.

CAER EN QUERER

2011-08-25T12:43:00.000-07:00

Fin de curso de Masuno en el Molino Rojo con una de las muestras más interesantes que hemos visto este año. Matias Zanotti y Lucio Baglivo, dos completos artistas de la interpretación a través de la danza, del movimiento y la actuación.

Improvisaciones sobre el amor son la excusa para componer un espectáculo, aún en proceso, que nos muestra las posibilidades expresivas de la danza contemporánea, el jazz o el funky aderezado con momentos acrobáticos, gesto, parte hablada y cantada, humor, ironía…

“Una sala de espera, ser/es social/es, son dos, ¿o es todo uno?. Esperan la tarde que cae azul. Y tardan la espera, a que caiga un Príncipe, sin principios…”

El leitmotiv musical de la película Casablanca y algunas de las canciones que Matías y Lucio cantan, nos ambientan perfectamente en esta narración sobre el enamoramiento romántico, nostálgico, ideal y contradictorio.

Si bien el equilibrio del vestuario y el atrezo enfatizan acertadamente el simbolismo de la historia quizás el uso del espacio podría haber sido más enriquecedor.

El calor de los compatriotas que llenan la sala rompe frecuentemente en aplausos creyendo haber encontrado el punto final con el oscuro de sala y música en alza, pero se trata de la confusión creada por la forma de cerrar los diferentes capítulos de la historia. Y precisamente los últimos minutos de todo el proyecto artístico son los menos claros e inquietantes.

En suma, merecidos y efusivos aplausos por el alarde general de medios. Gracias por dejarnos caer con vosotros.

Texto: Carmen Fernández

Fotos: Miguel Angel García

Kytatioh Co & ConserLab/ D A N D E L I O N

2011-08-25T12:35:00.000-07:00

Un grupo de 13 bailarines del último curso de grado medio de contemporáneo junto con el concepto de Pedro Berdäyes nos presentaron una performance e improvisión. Dirigida a través de diferentes cuadros o escenas, una improvisación estructurada donde los bailarines se desenvolvían con limpieza técnica.

Destacaríamos que los bailarines con patrones de movimientos investigaron su propio sentir, algo que no es habitual. Todo ello gracias el porcentaje de riesgo asumido ya que se pudo desvelar la singularidad de cada uno de ellos.

Esta propuesta donde la improvisación esta guiada desde determinadas pautas limita la búsqueda de aquel instante que cuando se reconoce uno se crea la necesidad de improvisar. Y es que como público y también como artista escénico hemos de posicionarnos ante una manera de mirar - de estar. Asumir el riego tanto del espectador como del artista es un compromiso que se forja con la tiempo o estados concretos de la persona. La creación o composición a tiempo real apunta en esta vertiente pero con diferentes tendencias.

Hay muchas maneras de investigar con la improvisación y la que vimos el 10 de junio fue una de ellas, un trabajo en proceso con lenguajes e ideas particulares para concretar si fuera ese el deseo.

Duró una hora y cuarenta minutos lo que provocó quizás saturación, pero los bailarines tenían tanta fuerza y se estaban entregando tanto que merecía la pena estar ahí.

Cuerpo y alma se mueven al compás de necesidades que con suerte sorprenden al propio cuerpo y se instalan en el instante.

Propongo repensar la improvisación y no dejarla en una mera palabra con significados ya conocidos, encontrar su nuevo significado con el absoluto riesgo que ello plantearía, ya que hablamos del aquí y ahora una consciencia nada fácil que está en continuo cambio y sin directriz. Una responsabilidad de aquel que en escena presenta su intimidad.

Fotos: Miguel Angel García

Veronika te baila un tango: texto crítico y fotos

2011-07-01T08:02:00.000-07:00

Veronika te baila un tango
Veronika Márquez

La noche del sábado, El molino rojo, nunca estuvo tan de acuerdo con su nombre. El viejo espacio de embajadores cobró una magia cabaretera gracias al trabajo visual y performativo de Veronika Márquez y sus Vjs invitados.

De partida, la sala Farolas nos acoge con una serie de videos en gran formato y de pinchazos en vivo: imagen; color, luz y la deconstrucción de una identidad, Los rostros y huellas de Verónika se multiplican haciéndonos ya cómplices de lo que vendrá. Los paraísos perfumados son ya una promesa.

Luego, en grupos pequeños vamos entrando a la sala Ducados, donde en un ambiente de artificioso erotismo, somos invitados por las chicas alegres a presenciar el tango ofrecido.

Veronika cumple con carácter de ritual, las piruetas sobre la barra americana, Su sobriedad y concentración nos hacen sospechar que hay algo más allá que un juego narcisista; se revela entonces el sentido del “baile”, Entrega y sacrificio.

La imagen de la caída libre, se convierte en metáfora, al final, el publico obediente aplaude, la salida rápida de la Performer, deja en evidencia que la pieza esta justamente en los espacios vacíos que deja el silencio y la evocación.

Con taconazos y acción se termina Tabula Rasa II, campo de pruebas, necesario.

Gracias totales.

Texto: Italo Panfichi

Fotos: María Roig

Anunciación: Texto crítico y fotos

2011-06-24T03:14:00.000-07:00

Anunciación.
20 de mayo del 2011 Masuno en Escena

Esta noche Jesús Rubio nos invitó a compartir la construcción de un rito. Sembró el suspense ofreciendo a varios de los asistentes un cuenco recubierto con papel Albal que solo podría abrirse cuando el autor lo permitiera. Micrófono en mano, Jesús , anunciaba el primer movimiento : “la estructura”.

Alba Lorca y Carlos Martín, con gran cuidado, comenzaron a diseñar con sus cuerpos las líneas maestras que sostenían la estructura , empleando para ello un lenguaje depurado, lineal y minimalista. Conquistaban la verticalidad a base de arriesgar una y otra vez su equilibrio en un tempo extremadamente ralentizado. Sus pasos intentaban anclarse con firmeza, como un tiento al vacío de la nave. La fabrica con sus paredes desconchadas y su techumbre a la vista, enmarcaba la cadencia del esfuerzo que Alba y Carlos aplicaban a cada paso y frente al hermetismo de sus rostros, se nos mostraba casi orgánica. Este tempo tan lento invitaba a subrayar los detalles - un pie que se arrastra, un dedo que apunta- como una manera de capturar algo de humanidad en estas figuras casi abstractas. Mientras tanto en el texto que Jesús superponía a la coreografía se iba cociendo el conflicto ético : su idea de civilización ¿era un guiño al mundo de “1984 “o un canto a la belleza hiper-dirigida y uniformada? Difícil saberlo.

Tras esta primera parte se presenta “el detalle”. El aliento se vuelve aquí protagonista. Los dos intérpretes juegan con el aire que antes los separaba del espectador. Deciden alargar su exhalación para enfatizar el peso de sus cuerpos, o acortarla para sorprenderse a medio camino entre dos gestos. La estructura por fin respira, esta habitada.

En la última escena se rompe el discurso y se enciende una radio. Los dos intérpretes, como en un Manet contemporáneo “almuerzan sobre el asfalto”. Con la misma cadencia se desvisten, solos, y decoran el cuerpo del otro con papel Albal. Son artesanos cincelándose como iconos a la vista del espectador. Su rigidez y frontalidad contrasta ahora con una emotividad a flor de piel. Vemos como tratan de acercarse , de confluir, de tocarse, pero unas mamparas de cristal les cubren la cabeza y lo hacen imposible. Ellos eligen reírse de sus torpezas. Por eso nos conquistan.

Ya estamos listos, ya podemos abrir los cuencos, batir las claras y derramarlas luego sobre sus cuerpos. Ya casi los adoramos.

Fotos: Eva Guillamón
Texto: Maite Larrañeta

Mater Amantísima: Texto crítico y fotos

2011-06-12T03:44:00.000-07:00

MATER AMANTISIMA
SAYAK VALENCIA

El viernes 3, en una noche apurada, donde todo hacia presagiar un día no apto para “las otras voces”, fuimos testigos de un intento de oración, sustentado en un hermosísimo texto de Sayak Valencia y con la disciplinada complicidad de Luisa Pastor.

Dos mujeres, vestidas de negro, desdramatizadas y pulcras nos llevaron a transitar por el vínculo original. Para ello bastó sólo una voz y su resonar se produjo naturalmente en nosotros.

Es por ello, que quizá -y una vez mas-, sobró el intento de teatro, a pesar de lo sugerente de la puesta en escena, su torpe uso nos alejo de lo esencial.

Todo esto nos lleva a la difícil conclusión, que para renovar los lenguajes escénicos no basta con intentarlo desde otras disciplinas, sino saber romper los moldes ya establecidos, el “savoir faire” se hizo cada vez más necesario en la presentación de Sayak.

En este caso, su aparente libertad no fue tal, más bien estuvo condicionada por el buen manejo de los elementos escénicos que su propuesta requería.

Sin embargo, es en estos momentos de “desorden” que la poesía irrumpe y pone las cosas en su sitio. Mater amantísima felizmente emergió y se dejó escuchar, el misterio de las palabras hondas envolvió el espacio y ante la noche distraída se posó sigilosamente en cada uno de nosotros.

Texto: Italo Panfichi

Fotos: Olmo González

Volátil: Texto crítico y fotos

2011-06-07T13:49:00.000-07:00

Compositores: Peter Ablinger, Iannis Xenakis,Vinko Globokar

Viernes 13 de Mayo

“Volátil”

Danza: Myriam Agar

Música: Luis Tabuenca

Luis Tabuenca nos hizo una presentación formal de la pieza explicando que se dividía en cuatro partes y que la primera, tercer y cuarta eran piezas de los compositores :
Peter Ablinger, Iannis Xenakis y Vinko Globokar.

Comenzaron con una puesta en escena que justificaba la composición. Consistente en una serie de trapos mojados que a modo de ritual pendían de una cuerda goteando sobre cristales. La afinación se debía a los diferentes tamaños de los cristales cuando el agua caía. La dificultad consistió en la propia instalación ya que no se escuchaba como originalmente debiera haber sonado. Quizás los micrófonos, quizás los cristales no estaban colocados de forma adecuada… No hubo un cuidado con la instalación por lo tanto la pieza no funcionó.

Más tarde pudimos ver una segunda pieza que nos cautivó al completo. En el fondo del escenario Luis con un Cello–bombo y Myriam con un cabello negro hasta la cintura. Ella descompuso la figura, su cuerpo se materializaba en forma de instrumento. El sonido y movimiento de su pelo capturó una pieza sonora con intensos despertares.

Tras acabar esta pieza nos trasladaron a otra con el foco inevitable en Luis. Quizás no fue buscado, pero su claridad y precisión en la pieza fue arrasadora. La bailarina quedó en un segundo plano. En esta parte también tenemos que decir que el foco de luz sonaba muchísimo y esto generó malestar. Un descuido nuevamente en la presentación. Se podría justificar por los pocos recursos del molino rojo, pero sería absurdo ya que el artista toma la decisión respecto a como presentar la pieza, adaptarse, escuchar el espacio y responder ante él es la labor de aquel que presenta una pieza escénica o trabajo en proceso.

La cuarta pieza junto a la segunda fueron las más claras. En esta última Luis se puso en el centro del escenario agachado, hecho un ovillo. Era un ser percutiendo su cuerpo de forma nada convencional. Deslizándose con una expresión en el gesto y presencia tan auténticos que nos dejó atónitos. El público descubría la fragilidad y fortaleza de los momentos que revelan la claridad. Una pieza impresionante que nos hizo reflexionar más tarde sobre el individuo en la sociedad, la incapacidad del ser y su capacidad de transformarlo para reafirmarse en si mismo. En las rarezas de uno mismo la forma de aceptarlas y ubicarlas frente a la sociedad.

Un espacio esencial para que el ser humano siga siendo humano.

Fotos: Raúl Orte.

Programación Junio 2011

2011-05-29T08:16:00.002-07:00

Junio 2011 Tabula Rasa II versión. Ciclo organizado por Italo Panfichi.

Coherente con su sentido de experimentación y desafiando las fronteras escénicas, vuelve el
ciclo Tabula Rasa.
En esta oportunidad invita a dos artistas que desde la poesía y las artes visuales ingresan a
escena con dos propuestas libres y contundentes.

- VIERNES 3
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. MÁTER AMANTÍSIMA (Sayak Valencia)
Es un proyecto de Perfopoesía y sonido. Sayak Valencia en colaboración con Luisa Pastor revisan a través del lenguaje, la poesía y el sonido la relación con el vínculo materno.

- SÁBADO 18
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. VERÓNIKA TE BAILA UN TANGO (Verónica Márquez)
Verónika es una artista visual especializada en autorretrato. Utiliza su cuerpo y su vida para contarnos diferentes narraciones a través de la fotografía y el video.
Invitados VJ: Basi Tante, Sánchez Albentosa, José Luis Guerrero y Ptt.
Cámara: Javier Salinas.
Maquillaje: Diana Hoz.
Colaboración: Ángela Santiago de la cruz.
Dirección e interpretación: Verónika Márquez.

Junio - Julio 2011 Los viernes en Tabacalera

- VIERNES 10 de JUNIO
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. D A N D E L I O N
Kytatioh Co & ConserLab
Performance and improvisation.
Concepto: Pedro Berdäyes.
Música: Renato Seixas.
Photo: Nohelia Velo.
Improvisación: Juan Cabrera, Jorge Calderón, Laura Cuxat, Ekaterina Daragan-Sushchova, Beatriz Francos, Ana Gracia, Nuhacet Guerra, Luis Alberto Largo, Gloria LLevat, Cristian López, Inés Narváez, Mirian Varela, Juan Carlos Verdú.

- VIERNES 1 de JULIO
El Molino Rojo C. Embajadores 53.
21h. CAER EN QUERER [LOVE IN FALL]
Amor en caída al revés (contrato a dos - en bruto)
Trabajo en proceso.“El mayor error que puede cometerse es desperdiciar la felicidad que rezuma todo el proceso de la búsqueda. La felicidad está en la sala de espera de la felicidad” E. Punset
Creación e interpretación: Lucio Baglivo y Matias Zanotti.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

La casa Animal: Texto crítico y fotos

2011-05-17T04:14:00.000-07:00

La casa animal más bien parecía una “casa escénica” y bien podría haber sido una casa a secas: con su sala de estar, su dormitorio, su salón, algo para beber y picar… Lo primero fue una invitación a compartir su casa, la de los artistas. Un ambiente artificial de normalidad o una artificial normalidad ambiental, sello, ya recursivo, de las propuestas performativas más contemporáneas. En todo caso, un espacio sosegado, colmado de gente que improvisaba miradas buscando encontrar a otra gente…

Al comienzo -durante el murmullo inicial- se respiró un aire de fiesta clausurada. En el espacio habitaba la contradicción de principio y final. No se sabía si se celebraba algo o ya se había celebrado, pero sí pululaba la incertidumbre de no saber qué iba a pasar.

En el centro de la “casa”, en torno a una mesa repleta de bebidas y copas, estaban sentados los artistas: las bailarinas Lucía Marote y Ana Cruseilles y los músicos Antonio Dueñas y Peter Memmer. Todavía sin noticias del animal, todavía en calma. Sin saber, ni ellos mismos, en qué acabaría la fiesta. Poco a poco el sonido cortante de una botella, arrastrada por Peter contra la pared, fue acallando el murmullo y cristalizando el foco. Poco a poco los cuerpos de los artistas entraron en la tensión de saberse responsables del encuentro. Y así, sin esperar demasiado, empezó a discurrir el impulso.

Lucía y Ana saltaron a la lona del salón buscando dónde acomodarse en el espacio sonoro que ya habían empezado a generar Antonio y Peter. Antonio, con la sinceridad pegada a la garganta, desplegó un juego de texturas sonoras desde el susurro hasta el quejío tribal que permitió el choque de los cuerpos. Un diálogo de células que discurrió entre el amor y el odio. Las bailarinas, auto-enfundadas en una sola camiseta, se confundieron en un solo cuerpo en disputa. Como dos siamesas plegadas en una -bailadas en una-, Lucía y Ana comenzaron a habitar juntas: deseándose, odiándose, acariciándose y golpeándose, en una fusión e intercambio de movimientos entre sus cuerpos dancísticos que, aderezadas con el acertado líquido sonoro con el que Peter y Antonio nos empaparon a todos, terminaron en un clímax atmosférico carnal y excitante, pero difícil de sostener...

Llego la calma y con ella la confusión. El parón. El no sé qué hacer. La fragilidad del verse ahí arrojado y no saber cómo seguir. Un estado de vulnerabilidad donde, en una improvisación como esta, es posible ir más allá de la carne y dejar que emerja “lo raro”, “lo brumoso”, “el vapor” de lo oculto… Pero no, en esta ocasión no pudo ser. El acallado sonido devino silencio y el silencio tibio vacío.

Sin embargo, todavía faltaba algo para el final: “el animal” de la casa.

Tras un improvisado dúo sonoro entre Ana y Antonio, al calor de la cálida voz de una y la guitarra bien temperada del otro, apareció finalmente la animalidad y la fuerza. Sobre la mesa, abandonada entre copas de vino, no era fácil pronosticar que Lucía resurgiera en forma de “animal”: en forma de bello animal.

Y es que, tras un breve coqueteo de movimientos con (contra) Ana, Lucía nos deleitó con la furia de su cuerpo. Con la rebeldía explícita de las formas salvajes y su naturalidad. Con la justeza de la técnica y la ternura de un cuerpo frágil.

Al final, Ana apagó las luces una a una hasta quedarnos a oscuras y en silencio, y yo desee que hubieran seguido bailando y que Antonio y Peter hubieran seguido sonando, en nuestro silencio a oscuras.

Manuel Bellisco

Fotos: Lucie Geffre

4ª&Vencida: Texto crítico y fotos.

2011-04-25T07:40:00.000-07:00

4ª&Vencida

4ª&Vencida es una convocatoria colectiva de residencias de la Cía.lamariMorena, junto con La Asociación Menosuno, que lanzaron en el mes de marzo. Durante 4 días de residencia cada compañía (4gatosBaixochan, David León y Cia. Mari Morena) han trabajado en Espacio Joven, Aula de danza Universidad Carlos III y Menosuno. El 8 de Abril tuvimos la oportunidad de ver en Masuno en escena el trabajo en proceso de la 4ª&Vencida.

El primer trabajo en proceso que se presentó fue de Cia. Mari Morena con “Vehemencia”. Desde una estructura muy ordenada y clara presentaron un esbozo del material que surgió durante su investigación. Los cuadros entre una pieza y otra se resolvieron desde la luz, el sonido y la claridad de las creadoras al cambiar de material. Pudimos ver bocetos que se basaban en la utilización de determinados objetos de la vida cotidiana (abrigos, zapatos, teléfonos…).

La utilización de estos fue nada convencional y con una idea narrativa muy clara, aunque a veces creaba un contraste demasiado fuerte. Me refiero a que el objeto en sí nos daba muchísima información de ese cotidiano y por el hecho de utilizarlo de forma abstracta y figurativa se perdía el propio interés de éste, tranformando la pieza en una investigación de posibilidades con el objeto. Gracias a la clara presencia de las creadoras el interés se generó, pero no tanto por el material que utilizaron, sino por el sentido que tenía para ellas. Por ello reflexionamos acerca del enorme interés que suscita ver un trabajo en proceso ya que de alguna manera se muestran los posibles interrogantes y caminos para resolver la pieza. Los artistas experimentan junto al espectador lo que funciona o no, aparte de despertar nuevas preguntas para seguir trabajando.

La segunda presentación fue para 4gatosBaixochan con Milagros Galiano. Daremos una mención especial por un cambio de última hora, puesto que una de las integrantes, Irene Sequeiros, se lesionó el día del pase general y hubo que cambiar la programación para que ellas siguieran en la presentación. De esta forma, Milagros creó una divertida puesta en escena del propio accidente.

Reclutó a uno de los espectadores para resolver la ausencia de Irene. Su manera de adaptar este accidente surgió de manera fresca y brillante. Con sencillez y claridad, llegó a todo público y además hemos de destacar la limpieza de su técnica, que acompañó la dramaturgia de una magnífica pieza improvisada.

Por último tuvimos a David León con “El amado” de Gruñidos Salvajes.
Esta vez la puesta en escena y la intención eran de una pieza casi acabada. Una propuesta barroca donde el creador utilizaba una serie de objetos muy ocurrentes que generaron una buena espectativa, pero que luego no se pudo solventar del todo. Desde la fusión del circo (equilibrios con frutas como granadas y mazas) jugó con la idea de “Un David” en lucha, con el equilibrio del esfuerzo físico, con la belleza de la propia escultura de Miguel Angel…
Uno de los errores más importantes fue utilizar a un actor para hacer de escultor y pseudo maestro-dios. No se entendía, incluso resultaba que estaba totalmente fuera de lugar. Agradecemos el coraje de David pero tuvimos la impresión que el trabajo de dirección falló y fue una pena. Lo cual destruyó la comunicación con el público y con lo que se quería transmitir.

Desde Masuno en Escena valoramos el impulso de la Cía.lamariMorena con 4ª&Vencida y en especial a Daniel, técnico audiovisual, quien estuvo ayudando e intentando resolver problemas durante todo el proyecto.

Fotografías de Raúl Orte.

Programación Mayo 2011

2011-04-23T11:25:00.000-07:00

Mayo 2011 Ciclo organizado por Maite Larrañeta

- VIERNES 6

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. LA CASA ANIMAL (Encuentro de improvisación).

Danza: Ana Cruseilles y Lucía Marote.

Música: Antonio Dueñas y Peter Memmer.

- VIERNES 13

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. VOLÁTIL (Trabajo en proceso).

Danza: Myriam Agar.

Música: Luis Tabuenca.

La volatilidad y la mutabilidad del movimiento hecho sonido.

- VIERNES 20

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. ANUNCIACIÓN (Trabajo en proceso).

Dirección: Jesús Rubio Gamo.

Intérpretes: Alba Lorca y Carlos Martín.

Ballet narrativo en dos actos sobre la pareja; sobre la imposibilidad de concebir, de fecundar, de procrear; sobre la búsqueda de formas que lleguen a parecer llenas del contenido del que adolecen; sobre los rituales que nos hacen sentir tranquilos al anochecer.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

Hisako y Rombolá: Texto crítico y fotos

2011-04-06T14:10:00.000-07:00

Contar lo que fue la puesta en escena de Hisako Horikawa y Alessandra Romobolá supone ajustar a palabras algo que, para mí, sobrepasó esta dimensión muchas veces limitante. Pero cuento con algo a mi favor, y es que me emocionó.

Hisako se expresa por medio de una técnica creada por ella misma junto a Min Tanaka: el body weather, que concibe el cuerpo como materia que cambia constantemente, como lo hacen el clima y la atmósfera; y Alessandra se expresa a través de la improvisación musical y con muy diversos «instrumentos». Asistimos a un suceder de emociones y realidades diversas que cada una entrelazó fiel a la escucha de sí misma, y no fue necesario mayor argumento, pues se dejaron sentir razones que no atienden a la razón. En su puesta en escena se respiró el compromiso con el momento y una presencia imponente.

Hisako compartió una experiencia de vida generosa y valiente que nos regaló en su entrega en cada uno de sus movimientos; un trabajo que nace de la escucha de las sensaciones, de la confianza en la sabiduría del cuerpo y de las emociones traídas al ahora y surgidas de él. Se expresó a través de muy diversas imágenes que contuvo en su forma más explicativa y potenció en una expresión más sutil. Participamos de un viaje a través de numerosos seres, organicidades, sentimientos, sensaciones a flor de piel, calidades de tono corporal, edades, rostros, manos, extremos, pasos, cada cual habitado plenamente; siendo en sí mismo y a la vez brotando de los demás o dándoles paso. Dio espacio para que cada espectador derramara en sus imágenes las propias y se escuchara en la fortaleza del ser humano, en su sobrecogedora debilidad, en la temprana consciencia de un ser vivo, en la ternura, en la incomprensión, en la fe, en la experiencia despreciada, en el dejarse caer, en la extrañeza del mundo, en el desaliento, la alegría de vivir, la lucha sin sentido, la comicidad de la existencia y en su maravilla. Logró hacerme entender que el body weather proclama la sabiduría del cuerpo y la fuerza del alma del ser humano, y que despierta la conciencia de algo más sutil de nosotros mismos. Bastaron dos coletas y un chubasquero rosa para revelar tal generosidad. Desde el principio, una increíblemente poderosa bajada por las escaleras, hasta el final, un bis de despedida rebosante de alegría y agradecimiento, jamás se detuvo su vivencia interna y en todo momento estuvo conectada con el espacio y el público. Tras penetrar y arañarnos donde emociona para bien y para no tan bien, supo dejarnos con una sonrisa en la cara.

Alessandra dio muestra de gran riqueza creativa, tanto por los instrumentos que utilizó como por su interpretación, y de una puesta en escena igualmente intensa. Escuchó sus pulsiones internas tomando partido firmemente en unos momentos y dejando en otros vía libre al transcurrir del tiempo. Hizo del silencio parte de su música. Sugirió y supo hacerse delicada, contenida, intensa, apoteósica, deambulante… Otro viaje lleno de sugerencias firmemente habitadas por la música.

Dos artistas que viajaron dos caminos en paralelo y se sugirieron desde la distancia. Ojalá os hayáis dejado ir con ellas y ojalá hayan despertado muchos espacios olvidados de vosotros.

Olga Martínez Yuste

Fotografías de Lucie Geffré

Cuarta & vencida

2011-04-04T03:46:00.000-07:00

Quijote Gata Kalashnikov, texto crítico.

2011-04-02T07:17:00.000-07:00

Maña extremeña.

Imagínense a Samuel Beckett, a los de Airbag y a Paco de la Zaranda en un puticlub de la A5. Pues esta propuesta, Quijote Gata Kalashnikov, los pone en la coctelera y los agita a ritmo de Porrina de Badajoz, en una maravillosa apuesta por el acento pacense y el ritmo del sur. La obra pone como excusa la trama de dos utópicos revolucionarios que entran en un puticlub para liberar a Rosa, una especie de Dulcinea a la que ambos aman. Una pieza con dos actores de camisa blanca y pantalón negro a lo Miguel Hernández. En medio de todo esto poca cosa: unas cortinas, telas, macetas, unos zapatos de tacón rojo y una mesa con dos sillas, que ya nos anuncian que algo muy teatral va a ocurrir.

Toda la primera parte de la pieza es un delirio escénico a dúo asimétrico, basado en la astracanada absurda. Un constante malabarismo vernáculo que por momentos parece más castúo que castellano, donde las más de las veces no se sabe qué es gesto y qué es palabra. Un soberbio ejercicio de arrancar al cuerpo una actuación visceral. Pero el divertimento se viene

abajo en la breve segunda parte, cuando hay que tomar las riendas de lo que se quiere contar.

En la segunda, los personajes cambian repentinamente y el giro dramatúrgico se le viene encima al espectador sin saber muy bien a qué viene el pavoroso drama. De repente el gag se transforma en texto y nos encontramos con un cambio de registro absolutamente inocuo e incomprensible, con la única finalidad de formalizar la historia. Una pena porque en sí, sin magnas pretensiones, la pieza es un juguete escénico en manos de dos pícaros, con transiciones muy bien resueltas gracias a Javier Alcántara que hilvana las escenas con sus suaves guitarras, y una disposición escénica que entrega todo el peso a los actores sin más artificio que el que crean los cuerpos.

Quijote Gata Kalashnikov es un lejano intento de actualizar al iluso Alonso Quijano y contemporizar con la risa del público. Pero el drama psicológico se vuelve intolerable y el manifiesto político pueril. En fin, una carcajada fallida.

Jesús Álvarez

Fotografías de Raúl Orte

Programación Abril 2011

2011-03-28T13:59:00.000-07:00

Abril 2011 ASC ART Stabivo Artes Transescénicas

- VIERNES 1 ( se suspende por circunstacias de última hora, lo sentimos)

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

20h. Charla extática “CONTRA EL ÉXTASIS” Rafael García.

Sólo hay un estado verdaderamente trascendente y extático de la conciencia: el estado más

ordinario de la conciencia, que es el que todo el mundo conoce y nadie...

- VIERNES 15

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. Teatro contemporáneo “GENO 2050” Compañía Deus Maquina.

¿La carencia de Dios nos convierte en vulnerables frente a la realidad?

Una reflexión sobre la maldad, la divinidad, y el origen de los mitos...

- VIERNES 22

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

18h. Performance duracional ”CONTANDO MOLÉCULAS 02” Ana Matey.

Somos imagen, materia...

Somos lo que creemos ser, lo malo, es no tener imaginación....

21 h. Arte de acción (Trayecto iniciado en El Molino Rojo)

“EN LA INTERIOR BODEGA DE MI AMADO BEBÍ” Paco Nogales.

En los procesos de liberación, ya sea de una dependencia o de una vivencia mística de trascendencia y unión se hace imprescindible el reconocimiento de las tecnologías culturales...

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por

Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

Información extendida de las propuestas y los artistas en: http://stabivo.blogspot.com

Programación Marzo 2011

2011-02-26T03:20:00.001-08:00

Aviso: El evento programado para el día 4 de Marzo ha sido cancelado por reformas en el edificio de la Tabacalera. Disculpad las molestias.

Marzo 2011 DOS PROPUESTAS

- VIERNES 25

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. El cuerpo que todavía está sentado con sus alas.
Hisako Horikawa ( performance) y Alessandra Rombolá ( flautas y objetos de cerámica).

Performance de Hisako Horikawa.

- SÁBADO 26 Y DOMINGO 27

El Molino Rojo C. Embajadores 53.

21h. (Sábado 26). Quijote Gata Kalashnikov - teatro.

20h. (Domingo 27). Quijote Gata Kalashnikov - teatro.

Textos y dirección: José Antonio Lucía. Actores: Simón Ferrero, Javier Alcántara y José Antonio Lucía. Músico: Javier Alcántara. Proceso creativo: Simón Ferrero, Javier Alcántara y José Antonio Lucía.

Comedia y drama se unen en este absurdo de acciones, lamentos e imposibles.

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De Aquí a Un Rato. Texto y fotos.

2011-02-25T10:47:00.000-08:00

11 de febrero

Quizás el título contenía ya una advertencia para los espectadores, un manual de prevención o un aviso que yo no supe leer. Y es que la pieza que presentaron Verónica Garzón con los bailarines me hubiera gustado que me enganchara, que me “tocara”, que me emocionara, que me hubiera hecho pensar o reír hasta reventar. Hubiera deseado haber salido del Molino Rojo conmocionado o transformado mínimamente, pues el Molino en sí alberga la esperanza de que allí cualquier cosa puede ocurrir. Pero no, la esperanza no fue suficiente.

Verónica, David, Carmela, Diana y Javier nos presentaron un repertorio de ejercicios dancísticos bien soportados en diversas técnicas de release, contact, jazz, etc. Un sucinto despliegue de movimientos estructurados en torno a esforzadas secuencias coreográficas grupales -subrayadísimas por una música recurrente e ineficaz-, y coronadas por la ejecución de una serie de solos repartidos a partes iguales por cada uno de los bailarines. Siendo justos, habría que destacar el trabajo de Diana Bonilla, que sobresalió –precisamente- por su manera de deshacerse del cuerpo. Todo ello quedaba “dramatúrgicamente” hilvanado por el narrativo deambular tristón y confuso de uno de los chicos, y los sucesivos encuentros “dramático-dancísticos” con cada uno de sus compañeros. Y así, sin enterarnos, todo pasó y no pasó nada. Todo sin entusiasmo. Sin fragilidad. Sin espasmo.

Al finalizar, alguien me aclaró –fijándose, supongo, en mi ceño fruncido- que era un trabajo todavía “en proceso”. Como si mi ceño frunciera por la calidad o la todavía borrosa ejecución de los movimientos. Cómo si eso fuera condición suficiente. Nadie me aclaró, sin embargo, si por ser un trabajo “en proceso” –aún hoy me pregunto qué esconde ésta empachosa expresión, además de una disculpa-, quedaba legitimada la inconsistencia de la propuesta; o si es que en la danza contemporánea nos es suficiente para recoger el aplauso del público con aspirar a la buena práctica y ejecución de una supuesta técnica. No entendí si la forma legitimaba el fondo, o si en el supuesto caso de que no hubiera fondo, con la búsqueda de la forma era suficiente.

Con todo, no puedo negar que el ejercicio fue más o menos entretenido, con diversos focos de atención, diversas variantes de trabajo en grupo e individual, etc. Todo bien instalado en el reduccionista esquema de cualquier trabajo de danza (¿sería este el objetivo?). Y sin querer poner en duda el trabajo que seguro hay detrás de la propuesta, me pregunto más bien qué no había detrás, qué no había de fondo, por qué no ocurrió nada. Martin Heidegger en su Ser y Tiempo nos advierte de que antes de emprender cualquier estudio debemos preguntarnos por la legitimidad de la pregunta que justifica nuestra labor, pues eso lo dotará de sentido y profundidad. Quizás Verónica, David, Carmela, Diana y Javier todavía no saben qué se están preguntando, todavía no han encontrado el sentido. Pero quizás no sea más que cuestión de tiempo, quizás de aquí a un rato…

Manuel Bellisco

20 de Febrero.

Hoy todo transcurrió de manera más tranquila ya que como muchos sabréis el 11 tuvimos complicaciones. Me refiero al individuo que saltó a escena, pero que por suerte no produjo ninguna catástrofe.

El grupo estaba mucho más compacto, quizás habían bastantes nervios, era el último día y la compañía invitó a mucha gente del ámbito de la danza. Nos presentaron un trabajo más elaborado respecto al día 11, las transiciones tenían mayor fuidez. Los tiempos en escena respiraron mejor, y tuvimos la oportunidad de ver a Carmela, que nos deleitó en el final con movimientos ondulados y espirales que transcurrian de arriba abajo con seguridad y llenas de expresión. Nos habló desde una danza poética que atrapó la atención de todo el público.

Agradecemos a Diana, Javi, David, Verónica y Carmela su generosidad, ya que como todos sabéis las condiciones en El Molino Rojo no son las recomendadas para la danza. El suelo es duro , hace mucho frío y humedad. Y además sólo hay dos personas que pueden ayudar en el montaje. Por lo tanto gracias por el esfuerzo y espero que en próximas ediciones podamos ofreceros mejores condiciones.

Todas las fotografías son de Miguel Ángel García.

Improvisación y concierto del 4 de febrero de 2011

2011-02-10T04:49:00.001-08:00

Un día frío de nuevo, menos mal que el calor humano nunca falta en El Molino rojo.
Hoy en el programa tuvimos dos propuestas totalmente distintas en la primera parte cuatro improvisadores David León (danza-performance), Owen Clay (danza-performance), Mathieu Callejas (percusión) y Miguel A. García (electrónica). Compartieron un presente lleno de sorpresas, destacando la presencia de Owen ya que fue su primera vez frente al público y nos regaló momentos muy íntimos puros.

David se enfrento a situaciones vertiginosas que le llevaron a escuchar con agudeza el espacio, a su compañero y músicos. Rebelde y con pasión nos ofreció momentos de gran sinceridad. Los músicos con sus estridentes sonidos y pausas nos transportaron desde construcciones musicales con atacaques repentinos, que modularon de forma rítmica el tiempo aportando rupturas a los bailarines. Pudimos observar bastante escucha con los bailarines pero se fue disipando, una pena pero igual es una práctica y nada fácil.

Nos sigue sorprendiendo ver a cuatro personas que no se conocen y que arriesgan desde todas sus virtudes, miserias, dudas, egos… Para crear en el instante y expresar el presente que viven a partir de contextos muy distintos y revelarnos al fin y al cabo el latir de la vida.
Y es que la improvisación nos habla de una reflexión constante sobre lo que hacemos lo que compartimos. Es una revisión contigo, con los otros, con el mundo. Es enfrentarte al instante, querer estar vivo.

Gracias por el regalo.

En la segunda parte desde mundos muy diferente pero con la misma pasión estuvimos latiendo con el proto-punk industrial, electrónica - techno experimental. Sofía una mujer que impresiona, que nos grita sobre el mundo y que atraviesa con su corazón la vida. Nos recuerda el hecho de estar vivos de movernos de actuar. El batería y el bajo dos columnas fundamentales para que esa pasión se materialice nos arrancaron el gesto en la cabeza en el pie ¡no puedes estar quieto! El voltaje altera repercute en nuestros órganos. La electrónica se dejo entreveer aunque no se escuchara del todo.

Un grupo fresco con calidad, que nos seguirá sorprendiendo, seguro. Gracias chicos por gritar al mundo, por levantar nuestros culos de la silla y forzarnos a sentir.

Fotos de Raúl Orte

Improvisación del 28 de Enero de 2011

2011-02-10T04:04:00.000-08:00

Esta vez estuvimos en Nave Central con Victoria Pérez y Leif Federico.

Nos presentaron una pieza de unos 25 minutos. Comenzó de manera arbitraria, nadie sabía cuando comenzaría, se colocaron una serie de sillas en el espacio de forma desordenada. El público empezó a cogerlas para hacer círculos y charlar. Nadie sabía lo que iba a suceder, quizás sólo unos pocos. Los bailarines comenzaron con una energía divertida al compás de una salsa. De forma ordenada fueron apareciendo, presentación de Victoria y luego Leif.

Formularon una relación de pareja que poco a poco fue pasando por escenas muy diferentes, cada vez más turbios. El material utilizado, sacado de la investigación, que por momentos resultaba vago ya que les aportaba mucho a ellos pero no tanto al público.

Más que una pieza pudimos ver bocetos de ideas. A excepción del sólo de Leif que desarrolló una energía realmente viva desprovista de artificio. La pieza –experiencia fue una aproximación para seguir experimentando, ya que en 20 minuto hubo muchas fracturas en las idea y coreografías que despistaban al espectador. Hay que resaltar la técnica de estos bailarines su limpieza y claridad de movimiento.

Desde Masuno en Escena agradecemos la disposición de los artistas, la energía y entrega de la propuesta. Masuno en Escena es un proyecto que alberga trabajos en proceso, piezas elaboradas… pero ante todo es un encuentro para la reflexión sobre la acción vivida para todos los que participamos, artistas, público, coordinadores…

Gracias de nuevo a todos.

Programación Febrero 2011

2011-01-29T11:09:00.000-08:00

- VIERNES 4

El Molino Rojo (La Tabacalera) C. Embajadores 53.

21h. Improvisación de música y danza.

David León (danza-performance), Owen Clay (danza-performance),

Mathieu Callejas (percusión) y Miguel A. García (electrónica)

FFT ERROR (Tsunami Killcore).

Proto-punk industrial, electrónica - techno experimental

Mathieu.

- VIERNES 11

El Molino Rojo (La Tabacalera) C. Embajadores 53.

21h. De Aquí a Un Rato.

Bailarines: David Guerra García, Verónica Garzón Toldos, Carmela Vigil, Diana Bonilla Lafuente y Javier Tornero Caballero.

Coreografía: Verónica Garzón con los bailarines.

- DOMINGO 20

El Molino Rojo (La Tabacalera) C. Embajadores 53.

19h. De Aquí a Un Rato.

Bailarines: David Guerra García, Verónica Garzón Toldos, Carmela Vigil, Diana Bonilla Lafuente y Javier Tornero Caballero.

Coreografía: Verónica Garzón con los bailarines.

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LABORATORIO DE DANZA UC3M: NUHA o Vidas Descartadas

2011-01-24T04:37:00.000-08:00

Aunque llevo un par de años siguiendo sus avances en las improvisaciones de la sala Espacio temporal, los alumnos del laboratorio de danza UC3m, hoy me han sorprendido y emocionado con el trabajo presentado en el Molino rojo de la Tabacalera.

Sin duda lo que he visto hoy supera con mucho a algunos , bastantes, espectáculos profesionales que, incluso en festivales internacionales, he visto recientemente.

Felicito al aula de danza de la Universidad Carlos III de Madrid , por este laboratorio en el que universitarios de diversas disciplinas están recibiendo un formación en danza cuyos resultados son equiparables a los que veo en talleres de algunos conservatorios. Una buena noticia es que el viernes próximo, 21 de enero a las 21h, repiten en el mismo escenario. La entrada es libre ( se acepta un donativo voluntario de tres euros para los artistas).

Emilio Tenorio.
www.emiliotenorio.com

Vuelta al "hogar," Masuno en Espacio Menosuno

2011-01-17T07:38:00.000-08:00

El sábado 8 de enero estrenamos el año en Espacio Menosuno con una actuación de Masuno en Escena, una vuelta al "hogar".

Se podría decir que fue una repetición de intérpretes, que actuaron el día de antes en la Tabacalera, pero realmente fue una interpretación diferente, ya que ambos días se trataba de improvisación en tiempo real. En una sala íntima, a pesar del escaparate a la calle, y con un público íntimo, se unieron por segunda vez para improvisar artistas llegados de Berlín, Bilbao, México y París.

Es decir, Artur Vidal al saxo, Miguel A. García con la electrónica y Alexander Bruck con el violín tarahumara, instrumento que rara vez se ha visto en España y Malin Astner con la danza.

Resulta gratificante escuchar tan diferentes timbres empastando perfectamente en un dialogo de largos y susurrantes pianissimi con picos desesperantes de expresión. La capacidad para explotar sonoramente cada instrumento, de forma a veces inaudita, encajaba gratamente con la capacidad expresiva de los movimientos de Malin y cómo utilizaba los medios que la sala ofrecía. Una vez más hemos asistido a una interesante muestra de música y danza, que me anima primero a pensar y después aplaudir la conveniente unión de dichas artes cuando se trata de improvisar.

Carmen Fernández-Cabrera

Masuno en Escena 07/ 01/ 11

2011-01-09T10:56:00.001-08:00

Masuno en Escena Octubre 2010

2011-01-07T05:38:00.001-08:00

THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte

2010-12-30T05:16:00.000-08:00

THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte.
Participantes: Maite Dono, Narcoléptica y Javier Montero
Autor: performance de Javier Montero

17 de diciembre 21h

Hoy fue un día más cálido y aunque no se pudo uno quitar el abrigo. Al mirar hacia arriba, nos dimos cuenta que la ventanas estaban protegidas con plásticos y realmente se notaba. ¡Gracias a quien los pusiera!..., ya os contamos como estábamos el viernes pasado, cubiertos hasta las orejas.

Esta vez Maite Dono, Narcoléptica y Javier Montero nos presentaron una escena llena de hojas arbóreas amontonadas, con velas en forma circular, una mesa a la derecha donde Maite tenía sus utensilios para la performance y al fondo a la izquierda Javier y la guitarrista Narcoléptica.

Comenzaron a oscuras con ambientes envolventes donde Maite se transformaba.
Su voz con un grito agudo, nos cantaba con alaridos, una presencia que llenaba en absoluto el espacio, se sentía la pureza del instante.

La pieza partía de una estructura en la que usaron determinados materiales en improvisación (textos, medias en la cabeza, lámpara, rotuladores, manzanas…). La utilización de estos fue por unos momentos muy buena, por otros débil. Maite intentó sostener la escena una hora y se requiere de una concentración extrema ya que ella accionaba en cierta manera todas las escenas y no se percibía mucho apoyo del equipo. Se deseaba mayor honestidad ya que de alguna manera se refugiaron en los objetos que habían seleccionado. Una propuesta interesante con potencial en los veinticinco primeros minutos pero con una debilidad en la sucesión de las siguientes escenas. Los textos denunciaban con despotismo la realidad de una sociedad anclada en reglas, leyes y sinsentidos. La fórmula era una agresión verbal que se hacía poesía, con mucha calidad sobre todo por como Maite la impregnaba de su voz y presencia.

Improvisar siempre es un riego pero en este caso fue un riesgo no asumido y se quedaron anclados en la estructura.

Es inevitable que el conflicto aparezca cuando son materiales que en realidad no tienen nada que ver, pero igual hemos visto en otras presentaciones que puede formularse.

Agradecemos muchísimo su presencia y lo fácil que fue trabajar con Javier y Maite, personas muy cercanas y profesionales que cuidaron la preparación, concentración y propuesta ya que como sabéis, Masuno en Escena y El molino rojo tienen los mínimos recursos y cuando vienen artitas de su calidad y compromiso se nota y todo se torna más fácil. Nos veremos en las próximas. Gracias.

Programación Enero 2011

2010-12-30T05:08:00.000-08:00

3 espacios - 3 propuestas

Música improvisada

•

Molino rojo
21h/ Día 7
•
Menosuno
21h/ Día 8
Malin Astner (danza), Miguel. A. Gacía (electrónica) www.xedh.org/Alexander Bruck (viola) www.alexanderbruck.com y Artur Vidal (saxofon alto) www.arturvidal.virb.com

•

Molino Rojo ( Tabacalera)

21h/ 14 y 21 ( Danza)

LABORATORIO DE DANZA UC3M
NUHA o Vidas Descartadas
Dirección y creación: Anna Redi
Asistencia artística: Eva Sanz
Intérpretes: Gema Zazo, Alfredo Miralles, Kasia Sztarbala, Sara Mohino, Almudena Rubiato, Elia Peláez y Angel Sanchez.
Nuha surge a partir de los textos del sociólogo Zygmunt Bauman sobre la idea de los residuos humanos como exceso, de la exuberancia de un mundo que está demasiado lleno. Producimos excesos y nosotros mismos nos convertimos en residuos. Asistimos al apocalipsis de la exuberancia, del abandono, de lo residual, de lo excluido, lo descartado… del exceso. Dedicado a los cuerpos superfluos.

•
Nave Central (Tabacalera)
21h/ 28 ( Danza)

No Performance?
Trata de una apuesta por la danza, la de cada uno. Simplificar. Poner el microscopio sobre los elementos primarios que componen el movimiento y el espacio. Re-descubrir sus posibilidades, como sintetizarlas y componer de manera instantánea esta materia. Jugar placenteramente con ella y respetarla al mismo tiempo.

Improvisación del viernes 03-12-10

2010-12-10T03:08:00.000-08:00

Con gorro, guantes, bufanda y si se hubiera podido con una mantita, pues también. Es duro el invierno en Tabacalera… Pero ahí estuvimos disfrutando de seis improvisadores que se dejaron la piel.

Y claro, no puede ser de otra manera, cuando uno improvisa es lanzarte al vacío sí o sí. Evidentemente uno puede decidir tomar mayor o menor riesgo, o incluso pensar que asumes el riesgo y este no se produce…

La noche comenzó con Ricardo Tejero, Juan Jarén y Mamen Agüera. Fue un principio con una dinámica muy tranquila, observando como Ricardo de alguna manera conducía la improvisación, hasta que Juan calentó y se encontró en acciones musicales de gran pasión. Mamen entró sigilosamente, era la primera vez que improvisaba con ellos, por lo tanto se la percibía con mucho respeto. Desarrolló diferentes materiales que le hicieron investigar el espacio y encontrarse con una sorpresa,"la cadena". Fue un hallazgo insospechado que luego quizá le produjo desencuentro. Es difícil tomar decisiones cuando los materiales son tan sugerentes pero al final es el momento el que decide por ti, no tú.

Hubo mucha escucha, un trío muy compensado y con un final que nos llevó a la risa. Agradecimos el humor, algo que no es muy habitual en improvisación libre.

Tras una pausa apareció The Geordie Approach, un grupo de dos noruegos y un inglés que estaban de gira por España. Sin palabras... Tremendamente completo, con efectos de pedales tanto en el saxo como en la guitarra, desataban la rabia y el control a la vez de una multitud de texturas. Las dinámicas durante la improvisación sorprendieron y les sorprendió. Mamen entró de nuevo y esta vez muy distinta, fue muy bueno verla trabajar ante lo desconocido. Nos hicieron vibrar, calentaron el cuerpo del espectador, que tan sólo quería levantarse y bailar. El saxo tomó protagonismo con sus registros y expresión que le hicieron levantarse de la silla y situarse en diferentes partes de la sala. Mamen aprovechó para apoyarse en su espalda y crear una perfecta pieza final junto a ellos.

Quiero agradecer a Ricardo y a Juan que nos mandaran esta propuesta organizada por Música libre dentro del ciclo Imprevisto.
También a Mamen por su valentía y material artístico, su evolución y madurez que nos hablan de la vida. Todo un gusto ver el crecimiento de creadores que se dejan la piel ante situaciones desprovistas de artificio, tal cual.

Fotografías:

Gema Segura

www.gemasegura.com

Programación Diciembre

2010-11-26T05:11:00.000-08:00

- Viernes 03-12-10 Improvisadores Noruega y España
Improvisadora invitada: Mamen Agúera (danza)

21h.The Geordie Approach
Improvisadores musicales que investigan dentro de estructuras de improvisación elásticas donde puedan entrar una amplia gama de sabores y sensaciones y catalizando sus ideas creativas (a veces perdiéndose) dentro de un espacio musical abarcable.

RTJJ
Ricardo Tejero (saxos, clarinete)
Juan Jarén (guitarra eléctrica/juguetes)
Dúo surgido al amparo de la orquesta FOCO de improvisación, de la que ambos son miembros. De la particular manipulación del sonido que cada uno realiza de su instrumento, y de la interpretación que hace del trabajo de (y con) el otro surge una interacción fluida. Tienen cabida atmósferas densas y ligeras, pasajes de delicadeza melódica junto con situaciones de conflicto instrumental.

- Viernes 17-12-10
21h. THE ILLUSION OF CHOICE o cómo el Pop relata su propia muerte.

Participantes: Maite Dono y Javier Montero
Autor: performance de Javier Montero
2 personas con una amplia experiencia en el mundo del pop se apropian y destruyen su lenguaje para relatar experiencias del aquí y ahora. Pertenecen a una generación, que el texto denomina la generación invisible, que hasta el momento no ha podido desarrollar sus propias herramientas narrativas bajo el peso asfixiante y empobrecedor de los medios y estructuras diseñados durante la llamada transición democrática.

Viernes en “El Molino Rojo - La Tabacalera” Masuno en escena y Nuevos Humos
- Dirección: C. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.

Iida Shigemi

2010-11-24T05:54:00.000-08:00

Iida Shigemi
Quién diría que nos iba a visitar Iida, reputado multi-artista japonés de carrera internacional...pues así ocurrió!
La expectación fue en aumento con la exquisita preparación de la sala, la calidez , el color y la ilusión con la que el Molino Rojo lució este viernes gracias al propio Iida y algunos colaboradores. Así vimos a cantidad de público esperando para pasar ordenadamente, dejando el calzado y las pertenencias en el fondo de la sala para sentarse cómodamente y de forma concéntrica en el suelo preparado.
De esta manera Iida Shigemi empezó una velada diferente,en la que principal y sencillamente habló de su experiencia como humano y artista. Defensor del equilibrio de la energía vital gracias al cuerpo y el fluir de su expresión, con él todos empezamos a experimentar moviéndonos y expresándonos al son de un percursionista aficionado. Podríamos decir que su equilibrio vital estaba de alguna manera alterado, esto pudo restar credibilidad por momentos a su propuesta y por ello a su filosofía.

Siempre con Nadaf como traductor,muchas gracias, la velada se transformó en coloquio para compartir dudas, impresiones, opiniones e incluso se hizo una rueda de energía! Lástima que no hubiera tiempo para una permormance suya ... De todas formas, Iida, la gran familia que formaste el viernes 12 te da las gracias afectuosamente.

Fotos de la performance del 12 de Noviembre

“Shaman-Art /The origin of Butoh and Seitai”
del japonés Iida Shigemi.

Saludos!

Programación Noviembre

2010-11-01T09:51:00.000-07:00

21h Viernes 12 de Noviembre Masuno en Escena

“Shaman-Art /The origin of Butoh and Seitai”

Performance

Iida Shigemi (Japan)

Escritor, coreógrafo, bailarín, músico, director de arte escénico y facilitador

de talleres. Empezó su carrera profesional siendo el ayudante personal de

Kazuo Ohno ( fundador del “Butoh”) y de su hijo Yoshito Ohno, después se

desarrolló como multi-artista internacional, trabajando en varios países de

Europa, Asia, America Latina y EE.UU.

Es el fundador y director artístico del colectivo “e-dance” y un valorado facilitador

de talleres.

- Dirección: La Tabacalera, c. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.

+ info: masunoenescena.blogspot.com - www.espaciomenosuno.com - latabacalera.net

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por

Mari Cruz Planchuelo en el 660.527.574

Masuno en la Tabacalera. 29 octubre 2010

2010-10-31T10:29:00.000-07:00

Lluvia, goteras, fregonas, cubos que vienen y van. Un suspense de casi tres horas, ¿que pasará?, pues no se sabía si la lluvia pararía…

Se toma la decisión de actuar con las goteras y utilizar los cestos que están evitando que haya una piscina, no queda otra opción, se incluye en la propuesta. Pudo ser una catástrofe pero “Omos uno” actúa con total naturalidad, la improvisación sigue su curso.

La templanza del comienzo desvela sinceridad. Las ideas surgían de movimiento limpios y técnicos, donde la inercia del bailarín jugaba en su contra, pero no duro mucho. Tras este breve calentamiento empezaron a surgir los momentos mágicos. Pudimos sentir, percibir y abrazar instantes que nos llevaron a otros mundos. El cuerpo hablaba con un nuevo lenguaje para el improvisador, la sorpresa de este frente a él, es una de las razones de la improvisación. Riesgo, sinceridad, generosidad y apertura, gracias.

La música desde una línea melódica aseguraba un refugio frente a posibles riesgos. Eran músicos con una gran escucha frente a la danza que se agradeció enormemente.

La metamorfosis de los improvisador y su despertar con el instante fue tejiendo las piezas. Cabe destacar el final donde Frances se encontró ante un solo cedido por el grupo, con el que jugó y encontró un material que nos hizo disfrutar de su humor y presencia.

Agradecemos a Omos uno su trabajo y compromiso con la danza y especialmente a Cristiane como impulsora.

Masuno en la Tabacalera. 15 octubre 2010

2010-10-26T03:32:00.000-07:00

UN CONCIERTO DE CUMPLEAÑOS

Era asombroso que, en la esquina oscura del jardín, pasada la tela negra y la lamparilla, había en la sala tanto silencio. Porque toda la Antigua Tabacalera estaba llena de feria, gentes variadas, en lugares diversos, con músicas y actividades dispares, y barbacoas y banderines, pintadas por todas partes y mucho tráfico. He dicho sala. Gran sala de conciertos, diríase. Pues era un venerable monumento al trabajo y la explotación, a punto ya de perderse y de remodelarse. Un hangar de altos techos y algún resto de grúa, unos trapecios recogidos, unas paredes de bellísimos desconchones y un público absorto a unos sonidos delicadísimos, detallados, conversando en susurros sus timbres contrastados y proyectando unos inmensos espacios de desiertos y ciudades en niebla y países… y… cada cual con sus visiones y audiciones.

Wade al centro, al ordenador, en charla sonora con Luis Tabuenca, percutiendo. Después de varios intercambios y un abrazo, todo sonoro, el saxo de Artur Vidal. Recuerdo sus mágicos agudos dulces y larguísimos, expresivos. La concepción del concierto siguió así. El anfitrión y reciente cumplidor de años siguió en el centro, y sus amigos fueron pasando. Julio Camarena (guitarra preparada) le acompañó dando sonido a unas transparencias que Adam Lubroth proyectaba y hacía danzar, con pulso de cameraman de colores y siluetas.

Después de una pausa que animó y regaló, comiendo y bebiendo, Mari Cruz Planchuelo, bailando la música de Alessandra Rombolá, con sus flautas y losetas y cosillas, conchas, arenas… y de Wade, fue un goce de imaginación, flexibilidad y recursos expresivos. Hubo argumentos, articulaciones y alegría.

De cuando en cuando, ladraba el perro.

Y un último acto: uno a uno, cada uno un rato, fueron pasando, empezando por Ken Slaven, con su violín e instrumentos exóticos brasileños, con sabor, ritmo y presencia escénica. Todos los demás, se fueron añadiendo, en una final que tuvo alguna cima, un tutti, como no había habido en toda la tarde, y varios silencios, luego, a punto de convocar el fin y los aplausos, que no, pues eran seguidos por más conversación, “ha pasado un ángel”, se dice entonces, y otra vez… hasta el final. Me pareció, que en el numeroso público había en todo momento un gran bienestar. Circulaba.

Fernando Carbonell

Comienza la Segunda Temporada

2010-09-24T01:37:00.000-07:00

Viernes en “La Tabacalera” Masuno en escena y Nuevos Humos
- Dirección: C. Embajadores 53, Madrid - Cercanías y Embajadores.
+ info: masunoenescena.blogspot.com - www.espaciomenosuno.com - latabacalera.net

- Viernes 15-10-10
21h. Wade Matthews (síntesis digital y grabaciones de campo modificados), Alessandra Rombolá (flautas, azulejos, piedras…), Adam Lubroth (proyección y manipulación de trasparencias), Julio Camarena (guitarra Electroacústica preparada), Artur Vidal (saxo alto) y Luis Tabuenca (percusión)
- Viernes 22-10-10
21h. Francisco Leiva (danza/performance)
Vi-a-Ja (VaJ) (Batería)
21:30h Zona
- Viernes 29-10-10
21h. Omos uno (Danza y música)

Espacio Menosuno presenta como segunda temporada el proyecto Masuno en Escena en una nueva sede La tabacalera “ El Molino Rojo”. Nace con la firme intención de crear un espacio escénico de carácter permanente de octubre a junio para albergar la creación escénica. El proyecto se encuadra dentro del contexto actual, en donde las artes se cruzan y derivan unas de otras, haciéndose transitables y por ello prescindiendo de catalogaciones estrictas y desplazando los conceptos de danza, teatro, performance, arte de acción, body art… a un segundo nivel.

Habrá un equipo encargado de programar los ciclos desde campos muy distintos: Alberto Bernal, Antonio Ramiréz- Stabivo, Raquel Sánchez, Maite Larrañeta, Wade Matthews, Jesús Barranco, Ale Prieto,Ítalo Panfichi… Continuando este año también con la convocatoria anual.

Así mismo, esta iniciativa sirve de punto de encuentro y lugar de reunión para la experimentación conjunta, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos. Repetiremos la invitación de un moderador cada viernes para unir a los artistas y al público en un diálogo común.

Para comenzar esta segunda edición repetimos con un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunirá cada viernes de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Este formato de programa de improvisación se repetirá una vez al mes entre los meses de noviembre 2010 a junio 2011, mientras que los otros viernes de cada mes habrá ciclos con diferentes programadores.

www.espaciomenosuno.com
http://masunoenescena.blogspot.com
+34 91 852 72 90
+34 660 527 574

¿Quiénes somos?

2010-09-24T01:20:00.000-07:00

Estas son las personas que han colaborado o están colaborando con Masuno en Escena.

2011-12

Coordinación General:
María Cruz Planchuelo López
Colaboradores coordinación:
Mamen Agüera, Almudena Rubiato, Alfredo Millares, Javier Gorostiza y Artur Vidal

Coordinación El Molino rojo:
David León ( La tabacalera)

Diseño:
Maite Camacho

Fotógrafía y blog:
Almudena Romero, Raúl Orte, Olmo González y Miguel Angel Gracía.

Cámara y montaje:
Eduardo Huelin y David Mingorance.

Colaboradores eventuales:
Críticas: Jesús Álvarez y Manuel Bellisco.
Foto: Azahara Gagaliot y Raúl Orte.
Montaje y recepción: Lucio Baglivo y Matias Zanotti.

2010-11
Concepción de ciclos para la nueva temporada:
Antonio Ramiréz- Stabivo, Maite Larrañeta e Ítalo Panfichi.

Coordinación Nuevos Humos:
David León ( La tabacalera " El Molino Rojo")

Coordinación General:
María Cruz Planchuelo López
Carmen Fernández-Cabrera

Diseño:
Amparo Pérez

Fotógrafía y blog:
Olmo González, Miguel Angel Gracía y Raúl Orte.

Cámara y montaje:
Eduardo Huelin y Mario Gutierrez

Colaboradores eventuales:
Críticas: Jesús Álvarez y Manuel Bellisco.
Foto: Gemma Segura, Lucie Geffré y María Roig.
Montaje y recepción: Lucio Baglivo y Matias Zanotti.

2009-10
Concepción y coordinación:
Mari Cruz Planchuelo López

Gestión y difusión:
Belén López-Laguna

Fotógrafía y blog:
Olmo González

Blogs:
Cecilia Molano

Recepción de artistas: Raquel Ortiz Medina

Iluminación:
Imelda Ferrer

Cámara y montaje:
Demian Benavente, Daniel Ruiz

Sonido:
Javier Hernández, Elías Diaz-Jorge

Residencias:
Beatriz Puga
Noelia
María Roig Tió

Más Info:
www.espaciomenosuno.com

http://masunoenescena.blogspot.com

+34 91 852 72 90

+34 660 527 574

Artistas de Barrio (8 marzo 2010)

2010-08-10T10:38:00.000-07:00

Volvemos en Octubre

2010-08-04T06:48:00.000-07:00

Hace tiempo que no hablamos.

Hace tiempo que no nos escuchamos.

Pero hace tiempo que nos encontramos los miércoles en el mismo lugar. Y te recuerdo tanto, te siento tan cerca Brigitte, Belén… que cuando te transformaste nos sorprendiste. Si en la casa de Patricia y Olmo en forma de títeres impúdicos, nos hablaste de Lorca , entre conciertos y danzas. Y ahora en la despedida renaciste de nuevo. Uniste a un grupo de improvisadores bajo una batuta de gestos. Pudimos ver escenas catárticas y ritmos difíciles de escuchar, realzaron la búsqueda de un lugar donde habitar el caos sostenido. Una lucha por encontrarse en el instante sin la necesitad de mostrar o repetir los mismos patrones, ofreciéndonos la mirada atenta y la pregunta.

Y no puedo creer que la despedida esta aquí y no puedo creer que finalices con un interrogante …

Si, es un interrogante…. quien hubiera imaginado que nos darías tal regalo.

Este año ha estado tan lleno de ti que nos has hecho palpitar sin saber identificar de donde venía el bombeo.

Masuno queremos seguir escuchando lo que dices.

Masuno queremos que sigas con nosotros.

¿cuándo? ¿dónde? y… ¿a qué hora?

Te esperamos donde siempre c/ La palma 28.

Un abrazo enorme.

Gracias por todo.

Besos.

Exposición fotográfica de Imelda Ferrer

2010-06-24T07:07:00.000-07:00

Imelda Ferrer, colaboradora de Masuno en Escena, expone en Espacio Menosuno una serie de fotografías relacionadas con la danza y la improvisación, algunas sobre sesiones de Masuno de esta temporada. Todas han sido realizadas en medio formato, en película analógica y reveladas artesanalmente en blanco y negro.

Os invitamos a verlas en la sala, y en la siguiente presentación.
Para verlas a pantalla completa, pichad en este enlace.
Un saludo!

Vídeo del 4 de noviembre de 2009

2010-06-10T09:41:00.000-07:00

Francisco Leiva, Julio Camarena y Wade Matthews
Que lo disfrutéis.

Fotos pendientes

2010-05-27T08:51:00.000-07:00

Para abrir boca antes de la cita de la semana que viene en la Universidad Carlos III, os dejamos imágenes de la última sesión de Masuno en Escena del pasado 28 de abril.

En primer lugar, del concierto de música improvisada a cargo de:
Thanos Chrysalis [MaxMSP, Super_Collider, electronics]
Wade Matthews [Síntesis digital, grabaciones de campo]
Darío Bernal-Villegas [Percusión]

"Un griego conoce a un mejicano en Londres. El mejicano conoce a un norteamericano en Méjico. El norteamericano conoce al griego en Madrid. Parece el comienzo de un chiste con aviones y paracaidistas pero en realidad es el comienzo de un trío cuya música ha sido aclamado por los críticos como “imponente en su claridad, exquisito en su paleta de sonidos y en su inagotable invención” (James Wyness), y fruto de un “increible nivel de musicalidad”. (Dave X – Startling Moniker)

Para los miembros del trío, que viven cada uno en un país distinto, es algo mucho más sencillo: un oportunidad de hacer música, que no es poco."

Y para terminar, imágenes de la pieza "The Sirens" de Sleepwalk Collective, formado por Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe

AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS

“Cuando el truco salga mal, seremos la chica en la caja, serrada por la mitad.”
iara comienza a temerse lo peor. Busca un lugar lleno de extraños en cuyos brazos caer. Busca un conjuro que la libre de la muerte. Y aunque que no es del todo de fiar, y ni siquiera merezca ayuda o consuelo, esta noche le gustaría ponerse en vuestras manos.
THE SIRENS es una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate. Es un grito de auxilio. Es sobre mí, y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros.

Vídeo del 2 de diciembre - Cristiane Boullosa, Diana Bonilla, Pedro Virel

2010-05-22T13:16:00.000-07:00

Como aperitivo de nuestra cita en la Universidad Carlos III, en Leganés, os dejamos un vídeo de la sesión de Masuno en Escena del 2 de diciembre de 2009.

[Danza] Cristiane Boullosa y Diana Bonilla
[Música y voz] Pedro Virel

Las fotos de aquella noche.

(seguimos aquí)

Programación Junio

2010-05-10T12:41:00.000-07:00

[http://masunoenescena.blogspot.com/]

Lugar: Universidad CarlosIII de Madrid; ver mapa
Renfe (horarios)
Campus de Leganés
Avda. Mediterráneo, 22
Salón de Actos 1.18

Fecha: jueves 3 y viernes 4 de junio de 2010

Horario: 21h

Donativo: 3 euros

Nota de prensa

El próximo mes de junio, Masuno en Escena tendrá como sede el aula de danza de la Universidad Carlos III de Madrid. Eva Sanz, coordinadora del Área de Danza, nos acoge este último mes de Masuno en Escena con el cariño y entusiasmo que la caracteriza. De nuevo, la improvisación toma protagonismo, Masuno en Escena cuenta con la colaboración de Raquel Sánchez como programadora, apostando por un proyecto de investigación escénica, que se apoya en su equivalente en el campo musical, “La Conduction”. Serán dos jornadas en las que Las conductoras pondrán en juego signos, gestos y otros recursos comunicativos para dirigir a los intérpretes en la construcción de composiciones escénicas en tiempo real.

Con esta idea se pretende explorar el potencial de La conducción como herramienta de composición, pero también como idea de desmontaje, de desvelamiento de la maquinaria íntima del acto escénico. En el juego de la conducción, cuando conductores e interpretes comparten un espacio, todos se vuelven objeto de observación del público, formando parte del acto escénico. Esta situación es una exposición inmediata de las interacciones director-interprete, orden-ejecución, idea -acción, imaginario-materia… En torno a ese desmontaje se moviliza el debate sobre las fronteras entre dirección, interpretación y autoría; creación y acto creador.

Raquel Sánchez González. Concepción y coordinación del proyecto para Masuno en Escena.
Mari Cruz Planchuelo. Coordinación de Masuno en Escena.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

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La performance de la performance: Miguel Álvarez y Carlos Chacón

2010-04-30T13:30:00.000-07:00

La performance que nos ofrecieron el pasado miércoles 21 Miguel Álvarez y Carlos Chacón se trató en realidad de una performance de la performance, un comentario performativo basado en la lectura de textos sobre la performance en los que el performer, Carlos Chacón, iba introduciendo determinadas distorsiones que daban algunas pistas al espectador acerca de cuál era la verdadera performance. Mientras tanto, Miguel Álvarez, el supuesto performer, permanecía impasible disfrazado de pollo, sentado, esperando su supuesta intervención. Al final, como preludiaba el texto que habían elaborado, no hubo tal performance, sino únicamente la "performación" del comentario.

La iniciativa tenía buenas intenciones, aunque echamos de menos una mejor conducción de aquellos elementos verdaderamente performativos, de manera que el discurso causara el nivel de reflexión (o participación) pretendido en el público, y no únicamente cierta estupefacción. El hecho de que ya de por sí el género performance se fundamente muchas veces en una deconstrucción de su propio discurso, hace que, quizá, hubiera sido necesaria una mayor elaboración e interacción entre los materiales empleados para que la performance constituyera una verdadera "performance de la performance de la performance". Aún así, hubo muy buenos momentos, siendo también muy positivo que menosuno en escena albergue iniciativas hermanas de su hasta ahora principal cartel, la improvisación libre de música y danza.

Alberto C. Bernal

Nueva sección: Textos Críticos

2010-04-22T02:04:00.000-07:00

Inauguramos una nueva sección del blog de Masuno en Escena en la que contaremos con el punto de vista crítico-reflexivo de pensadores como Jesús Álvarez, quien nos regala para ésta ocasión un texto crítico sobre la performance de Jesús Barrancho, Evachín y Sergio Herrero, del pasado 14 de Abril.

Que lo disfrutéis.

Puro teatro.

Hay nociones que fundamentan el arte, dan profundidad y trascendencia, y en gran medida son las que nos alertan de la emergencia de pensar para recorrer la vida con dignidad y sobre todo nos hacen caer en la cuenta de cuestiones abismales. Entre ellas la pregunta por el tiempo, la muerte o la soledad, esto es, por el qué hago yo aquí.

La pieza de Jesús Barranco (con la ayuda de la poetisa Evachin y de Sergio Herrero) propone precisamente la reflexión platonista de la división de cuerpo y el alma a la luz del foco de la muerte, la volatilidad del cuerpo y el espacio de gozo, libertad y perennidad del alma. Barranco parece no seguir la máxima por la que al sol como a la muerte no se las puede mirar de frente, sino que va en su busca, ayudado por los haikus de moribundos monjes zen y por el orfismo de Platón. De primeras, el listón bien alto.

Desplegado en un tríptico con dos primeras partes teatrales y una última parateatral, basada en la improvisación actoral, Barranco nos propuso unas piezas que a pesar del tema no cobra altura, divertida, bien ejecutada y con un punto azaroso. Si bien las tres partes no se acaban de compactar entre ellas, el personalismo que les imprime Barranco lo hacen a él protagonista y creación en sí. Quizá sea efecto fumigante del paso por el teatro que hace imposible escapar de sus herramientas representacionales, creando “posactores”, esos nuevos intérpretes que queriendo escapar de él, huyendo hacia lo real, trabajan nuevos lenguajes con el mismo idioma. No hay verdad sino ideas abstractas. No se revela la muerte, sino que continuamente se la está diciendo. En mi opinión, únicamente se reveló cuando, ante la pregunta de por qué no hablar propiamente de la muerte de Jesús Barranco en lugar de la de personajes, el creador tembló, dudó y habló con la sinceridad de la incertidumbre y del fracaso. Hermosa y reveladora extensión donde explorar, o como decía Hölderlin, solo en los desiertos crecen las flores que salvan.

Habiendo pasado un buen rato con las ocurrencias barranquianas, encuentro en los aledaños a la pieza la palpitación que revela sus motivos y que ya de por sí la engrandece: la pregunta por la muerte, lucernario y determinación para la vida. Pero en definitiva, tengo la impresión de estar frente a ese tipo de obras que son carne de residencias, que justifican su esencia por materiales anejos a ellos que por lo que son en sí -especialistas que colaboran, conceptos abstractos, filósofos, ciudades-. Obras higiénicas, sutilmente distanciadas de quien la crea, en las que se presenta un juego al que solo juega el actante. Obras con un riesgo medido y que escudan en su procesualismo carencias estructurales.

Jesús Álvarez

Evachín, Barrancho, Herrero. Las fotos

2010-04-21T04:27:00.000-07:00

2010 Abril 14 - Masuno Escena:

Evachin / Jesús Barranco [performance] fedón
Sergio Herrero [asistencia y fotografía] hermes

Solo hay un hombre
que lava su cuerpo
ante la flor de asagao

es una versión de un haiku del maestro Matsuo Basho:

Sólo soy un hombre
que come su sopa
ante la flor de asagao

(la flor de asagao es nuestra corregüela, florecilla silvestre similar a la campanilla; debido a que florece y marchita en un solo día.A lo largo de año y medio, hemos dialogado en un riguroso espacio de laboratorio sobre el performance y la escritura poética. Elegimos dos figuras o dos tipos de procedimiento, haciendo caso a nuestra naturaleza como creadores e intérpretes: el personaje de Sócrates antes de tomar su último baño y la figura del haijin o compositor de haikus.

Después de una fase experimental hemos conformado una pieza dialogada con la que pretendemos alejarnos del discurso escénico e invitar a la vivencia del instante. El haiku nos ha permitido entender el silencio que se abre antes de que todo hombre muera.

solo hay un hombre/... es una pieza inserta en el proyecto fedón2004.2010

www.ophelia.es/fedon

Vídeo del 28.10.2009

2010-04-17T03:34:00.000-07:00

Mamen Agüera y Koke Armero [danza]

Andrés Arregui [saxos barítono, soprano y alto]

Javier Pedreira [guitarra] y

Gonzalo Maestre [batería]

disfrútenlo!

Tábula Rasa: Final

2010-04-12T13:18:00.000-07:00

El miércoles 7 de abril se presentó el trabajo de Elisabeth Bernroitner con el acompañamiento de Cristobal Loriente cerrando de esta manera el ciclo de presentaciones Tabula rasa.

Esa noche, al igual que en los trabajos anteriores pudimos experimentar los primeros trazos de un proyecto en gestación. Gestos, sonidos e imágenes que justamente por ser los primeros son los que están guiados por la necesidad y despojados de las trampas formales.

Elisabeth se puso al frente y compartió con el publico sus preguntas y batallas esenciales, una vez mas todos nos convertimos en cómplices y testigos, participantes y observadores.

Al final, Cristóbal, lúcido e incisivo desvelo los perversos comportamientos sociales que se esconden detrás del tema de la tartamudez.

La intolerancia y el castigo social que se impone al diferente, no es algo de otra época ni de otro continente, es algo que crece en nuestras “civilizadas” sociedades y ante la agresión, el arte aparece una vez mas, como herramienta de rebelión.

Tabula rasa termina y quedan algunos signos por seguir de cerca, el arte cobra sentido cuando es urgente.

Italo Panfichi

Masuno en Escena participa en Los Artistas del Barrio

2010-04-11T07:31:00.000-07:00

8 y 9 de Mayo.
Sede de Masuno en Escena para Los Artistas del Barrio:
C/ Atocha, 16 - 4º G (Plaza Jacinto Benavente)
Metro: Tirso de Molina [Línea 1] y Sol [Líneas 1,2 y 3, y Cercanías Renfe]
Entrada gratuita (Aforo limitado)

Con motivo de la séptima edición de Los Artistas del Barrio, el equipo de Masuno en Escena desarrolla un programa especial, que reúne a artistas procedentes de disciplinas muy diversas, siempre dentro del lado más alternativo y experimental de la creación cultural. Con esta iniciativa, se pretende abrir al público un espacio, normalmente habitado, para la interacción social y el intercambio de ideas, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos.

SÁBADO 8

12:30 / 20 minutos aprox. Trío de Improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage.

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía: Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

21:00 Concierto / GGQuintanilla (Ornamento Y Delito).

22.30 Concierto / Ginferno.

DOMINGO 9

12:30 / 20 minutos aprox. Dúo de improvisación / María Cruz Planchuelo (danza) y Artur Vidal (saxo).

16:30 / 1 h. Muestra itinerante de cine Playtime / Programa Found Footage

18:30 / 10 minutos aprox. Títeres / SE NOS CAE / Dirección: Alejandra Prieto / Escenografía. Ruth García García.

19:30 / 20 minutos aprox. Trío de improvisación / Raquel Sánchez (danza) + Moon-Dos: Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo)

21.30 Concierto / Tenedor Y Miedo 21:30h

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Masuno en Escena en Vídeo

2010-04-10T15:36:00.000-07:00

A partir de ahora comenzaremos a subir vídeos de las sesiones de Masuno en Escena a youtube y al blog. Para empezar, la actuación del día 14 de octubre de 2009 con:

Tania Garrido y Eva Sanz [danza]

Ingar Zach [percusión]

Susana Velasco [visual]

Que lo disfrutéis!

Y para completar, un slideshow de las fotos de aquel día.

Tábula Rasa: Habelas

2010-03-28T06:10:00.000-07:00

Continuando con el ciclo Tabula Rasa, el miércoles pasado se presentó Habelas de la Cia Traspediante de Galicia. Un trabajo que se sumerge en el tema de la magia popular y que sirvió para que el tandem Begoña Cuquejo y Zzen Mayordomo presenten una propuesta que invitaba al público a vivenciar una experiencia mágica.

Y la magia estuvo presente en los rincones menos esperados, en la fragmentación de la visión, en el caos hipnótico del movimiento y en el peligro que toda sensualidad liberada siempre nos invoca.

Guiado por la música de Ariel Ninas que nos dejaba escuchar ecos de un pasado vital, los movimientos de Begoña Cuquejo y Marta Alonso nos producía una extrañeza interior que nos sacaba de nuestro eje racional para llevarnos a paisajes más bien vinculados con las sombras, con la fuerza oscura de los universos femeninos.

El publico testigo y participante hizo evidenciar la fuerza que tiene cuando se le integra en la experiencia artística, este nuevo posicionamiento surge como necesidad y busca nuevas experiencias. No es casual que todas las propuestas de Tabula Rasa hayan partido de un cuestionamiento de la posición “del que ve” para pasar a otro “el que participa” y sin bien las formulas son todavía tentativas no deja de reflejar la búsqueda por ir hacia una experiencia mas completa.

Al final, alrededor del fuego y de la queimada, nos fuimos animando a salir de nuestro anonimato y aunque todavía amables y civilizados - y sin sacar todo lo que sentimos-, el publico se fue sintiendo cada vez mas cómodo bajo la presencia mágica del fuego que siempre es mas importante de lo que se cree, especialmente para crear comuniones y vínculos.

Italo Panfichi

Ikerne González, Nilo Gallego y Marisa Amor. 17 marzo 2010

2010-03-21T07:21:00.000-07:00

Nuevamente música, danza y performance atraviesa al público- performance. Tres improvisadores que hablaban de un tiempo personal. Como un ensayo donde las acciones cotidianas se mostraron en un proceso del presente. Las improvisaciones fueron piezas que empezaron y acabaron sin un tiempo de espera, cada improvisador estuvo en un estar como ensayo. Marisa trabajó con varios objetos que la llevaron y nos llevaron a momentos muy bellos, donde su sinceridad con el momento desveló su larga experiencia con el riesgo.

Pieza:

Marisa está tumbada en el suelo con un pintalabios.

Nilo se levanta, la abraza y la cuida.

Se sientan

(fue un espacio íntimo)

Nilo comentó- quería ayudarla estaba …. - ( ¿ayudarla? ¿por qué? ¿para qué? ¿que le sucedía a Marisa? …)

Nilo actuó desde un impulso natural lejos de una escena, lejos de una representación, fue desde una realidad que sintió. Dejo sus instrumentos y se dirigió a ella.

Como improvisadora agradezco las acciones que salen desde una naturaleza plena en el presente, un estar – ahí con el otro y con los otros.

El coloquio tuvo el gusto de la palabra, una palabra que nos reúne en círculo cada miércoles. Nos encontramos en un ritual, como tribu alrededor del fuego, un fuego que altera, distorsiona y genera preguntas.

Tábula Rasa: Michela Depetris y Jorge Camon

2010-03-13T12:09:00.000-08:00

El miércoles 10 se dio inicio al ciclo Tabula Rasa y el espíritu de encuentro, comunión y hallazgo estuvo presente con la propuesta de Michela Depetris y Jorge Camon.
Ellos nos guiaron de una manera sencilla y sensible al encuentro literal con nuestro propio latido de corazón, acción primera y primordial.

Ese día más que nunca estuvimos cerca de nosotros mismos y a la vez nos sentimos parte de un grupo, de una comunidad, Percibiendo la posibilidad que nos otorga toda experiencia humana como posible vía de transformación.

Ítalo Panfichi
Coordinador Tábula Rasa
En Masuno en Escena

2010-03-12T01:56:00.000-08:00

El miércoles, día 10 de marzo, tocaron en la serie Masuno en Escena dos grandes músicos: el violista lisboeta Ernesto Rodrigues y el guitarrista escocés Neil Davidson.

Lo primero que habría que resaltar de su actuación, unos 45 minutos de diálogo musical totalmente improvisado, es su gran nivel de compenetración. Se trata de dos músicos que llevan ya varios años tocando juntos y esto se nota, sobre todo, en su capacidad de asumir riesgos, ya que claramente cada uno confía en la capacidad del otro de responder ante lo inesperado. Y con razón.

En segundo lugar, hemos de comentar la maestría con la que cada uno maneja su instrumento. Lejos de un virtuosismo convencional, estos dos músicos entienden que sus respectivos instrumentos son herramientas, ni más ni menos. Y como todo buen artista, los utilizan para hacer lo que ellos mismos quieren, y no para reproducir patrones ya más que caducos. Así pues, Ernesto y Neil frotan, rascan, golpean, tañen, rozan y acarician sus instrumentos con total libertad, pero con enorme rigor. La libertad es la de utilizar el instrumento exclusivamente como medio para vehiculizar su propio lenguaje musical. El rigor viene de la enorme claridad de ese lenguaje, y la consiguiente necesidad de utilizar el instrumento con la suficiente precisión como para reflejar un pensamiento musical lleno de matices y detalles, que además emplea un vocabulario sonoro heredero de la revolución que, a lo largo del siglo pasado, cambió por completo la materia constituyente de la música.

Por último, quisieramos comentar la intimidad y la complicidad que emana de estos músicos cuando tocan. Lo suyo es un diálogo en todos los sentidos. Y es un diálogo que comparten, no solamente entre ellos dos, sino también con el público. La falta de ambages, posturas y convenciones vacías permite al oyente una recepción directa de la presencia humana en escenario, sobre todo en un ambiente ya, de por sí, íntimo como es Masuno en Escena. Aquí no hay carisma ni espectaculo, ni falta que hace. Aquí, hay sencillamente música.

Wade Matthews
.

Masuno en Escena Abril

2010-03-10T14:33:00.000-08:00

[http://masunoenescena.blogspot.com/]
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Espacio lleno de teatro performance y arte de acción

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 7, 14, 21 y 28 de marzo 2010
Horario: 21h [aprox.1h] (excepto el día 28 que habrá también actuación a las 20h).

Nota de prensa

Para el mes de abril, Masuno en Escena apuesta por un programa compacto y de calidad en el que los protagonistas son el teatro performance y el arte de acción. Como siempre, tras cada actuación se generará un espacio para el diálogo entre público y artistas.

El miércoles 7 se podrá ver el último tándem del programa especial ofrecido durante el mes de marzo:Tabula Rasa, en el que se presentan trabajos de artistas que han sido acompañados en su proceso de creación por profesionales del ámbito académico. En esta ocasión, se contará con la presencia de la artista Elisabeth Bernroitner y del filósofo y psicólogo Cristobal Loriente Zamora.

El miércoles 14 se presentará la performance Hay un hombre / que lava su cuerpo / ante la flor de asagao, de Jesús Barranco y Sergio Herrero. Ésta, basada en las últimas horas de vida de Sócrates, y estructurada sobre la base de un haiku, es el resultado de una larga investigación por parte de los artistas acerca de la performance y la escritura poética.

El miércoles 21 contaremos con Hipertexto, de Carlos Chacón del Pino (performer, creador y actor) y Miguel Álvarez-Fernández (artista sonoro, compositor y musicólogo), una propuesta en continuo proceso de creación, en la que el público compone su propio discurso. En definitiva, una simple explicación del hecho de la performance.

Por último, el miércoles 28 a las 20h tendrá lugar un concert-performance a cargo del trío de músicosENANTIO_DROMIA, compuesto por Thanos Chrysakis (MaxMSP, Super_Collider, electronics), Wade Matthews (síntesis digital y grabaciones de campo) y Darío Bernal-Villegas (percusión). Posteriormente, a las 21h, actuará Sleepwalk Collective, grupo internacional de Teatro-Performance formado por Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe, representando su pieza As the flames rose we danced to the sirens, the sirens. Con esta performance pretenden lanzar un grito de auxilio, a la espera de ver si son (somos) rescatados.

Desde enero contamos con nuevos colaboradores:
Coordinadora y programadora: Mari Cruz Planchuelo López/ gestión y difusión: Belén López-Laguna/ fotógrafo: Olmo González / actualización del blog: Cecilia H. Molano/ recepción de artistas: Estefanía Raquel Ortiz Medina/ iluminación: Imelda Ferrer/ cámara y montaje: Demian Benavente/ sonido:Javier Hernández y Elías Diaz-Jorge.na.

http://masunoenescena.blogspot.com
Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros enescena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 07.04.2010
TANDEM cuatro
BERNROITNER – LORIENTE

tropezar.
no entender tu propio cuerpo. siempre con retraso.
repetición. incapacidad.
no mudo, pero tampoco hablado. siempre por el medio.
insuficiencia entre lo pensado y lo dicho.....
resistencia hacía la tiranía de la velocidad. interrupción.
un temblor en la voz. en la voz.
la militancia de la linealidad te hace fallar. b-b-bloqueo.
ocupación de tu cuerpo. estas bajo control.
obsesionado con evitar. la paradoja. frágil.
perdida de confianza hacía tu cuerpo.
todo fragmentado.
otra temporalidad. discontinuidad continua.
el espasmo.
a dónde con todo lo no-dicho?
salir del silencio.
echar un vistazo a los espacios vacíos, a lo lapidario, lo antiproductivo, lo raro, lo feo.
al defecto. a los tiempos muertos.

Elisabeth Bernroitner

Nació en Linz /Austria en 1985.
Estudios de ciencias de teatro, cine y medias y antropología cultural y social. Formada como dramaturga por el Instituto internacional de teatro de la UNESCO en Viena.

Trabajó como coordinadora de proyectos en Tanzquartier Viena y como asistenta de producción para Liquid Loft/Chris Haring. Participó en varios talleres del Impulstanz Festival Viena (Samantha Van Wissen, David Hernandez) y de la Academy of the Impossible (Linz capital europea de la cultura 2009).

Actualmente toma parte del Master en práctica escénica y cultura visual de la Universidad Alcalá de Henares y escribe su memoria analizando las escrituras especificas en obras de performance de los artistas: Cuqui Jerez, Vera Mantero, Mette Ingvartsen, Amanada Piña, Christine Gaigg y Marijs Boulogne y varios trabajos audiovisuales (Hiroaki Umeda, Lina Saneh...),

Sobre su propia creación e investigación escénica, ella genera sus materiales desde su tartamudez y juega con las roturas y las tensiones en la temporalidad de la comunicación y con el potencial de la perdida de control.

Reside en Madrid desde hace pocos meses.

Cristobal Loriente Zamora

La tartamudez no es una enfermedad que camine solitaria, como si se tratara de una mujer fatal. Tampoco es un virus indecente. La tartamudez no existe porque nada existe fuera del hombre, salvo su sombra y el cielo. La tartamudez es una sombra que ensombrece a sus víctimas hasta oscurecerlas y transformarlas en sombras. Como yo. Porque soy tartamudo, soy sombra. Porque soy sombra, tartamudeo. Porque soy sombra, soy una persona sospechosa, clandestina, errática y extremadamente silenciosa. Porque soy sombra conozco el armario de la tartamudez.

Los tartamudos son sombras que buscan el cielo y la luz, que es la palabra fluida. Estudié Psicología para encontrar la palabra fluida e iluminar mi vida. Estudié Filosofía para dar sentido al sinsentido y para que la metafísica dignificara mi vida. Me doctoré en sociología y antropología para derrotar a mi sombra y construir un hueco en el cielo.

Ahora vivo en el cielo pero siempre estoy de obras.

Miércoles 14.04.2010
Evachin / Jesús Barranco [performance] fedón
Sergio Herrero [asistencia y fotografía] hermes

Solo hay un hombre/que lava su cuerpo/ante la flor de asagao es una versión de un haiku del maestro Matsuo Basho: “Sólo soy un hombre/que come su sopa/ante la flor de asagao” (la flor de asagao es nuestra corregüela, florecilla silvestre similar a la campanilla; debido a que florece y marchita en un solo día.A lo largo de año y medio, hemos dialogado en un riguroso espacio de laboratorio sobre el performance y la escritura poética. Elegimos dos figuras o dos tipos de procedimiento, haciendo caso a nuestra naturaleza como creadores e intérpretes: el personaje de Sócrates antes de tomar su último baño y la figura del haijin o compositor de haikus.
Después de una fase experimental hemos conformado una pieza dialogada con la que pretendemos alejarnos del discurso escénico e invitar a la vivencia del instante. El haiku nos ha permitido entender el silencio que se abre antes de que todo hombre muera.

solo hay un hombre/... es una pieza inserta en el proyecto fedón2004.2010 www.ophelia.es/fedon

Miércoles 21.04.2010
Carlos Chacón [performance] y Miguel Álvarez-Fernández [músico]

Hipertexto
Sobre la idea inicial de explicar en qué consiste la performance, surge la necesidad de la acción. La performance se puede entender como un hecho determinado dentro de un tiempo determinado en un lugar determinado. Un texto sobre performance puede ser por lo tanto una performance en sí; de hecho debería serlo.

Volviendo la mirada hacia las raíces del arte de la acción, Carlos Chacón del Pino y Miguel Álvarez-Fernández juegan a descomponer una partitura, un texto explicativo que se hace explícito. Intentando escapar de un esquema racional, las palabras, las frases y los párrafos son moldeados para dejar paso al ruido, al inconsciente, a la distorsión. El discurso se hace flexible y emite signos desconcertantes. La intención de esta propuesta es comprobar nuestro nivel de asimilación, nuestra verdadera militancia, nuestro desapego del arte “masticado”.
No se trata de elaborar algo para el público, sino con este, o mejor dicho es el espectador quién al fin y al cabo define y construye su propio discurso. Presentamos de esta manera una propuesta en permanente proceso de creación, un ensayo en el que las reacciones y el resultado no están calculados. Una propuesta de lo no previsto; una simple explicación del hecho de la performance.

Carlos Chacón del Pino
Performer, creador y actor. Es Licenciado en el 2002 por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Completa su formación en Londres, Barcelona, Minsk y Berlín. Actualmente reside y trabaja entre Berlín y Madrid. www.cchdp.com

Miguel Álvarez-Fernández
Artista sonoro, compositor, musicólogo, comisario de proyectos de arte sonoro y productor radiofónico. Licenciado en Derecho por la UCM y miembro de la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano. www.miguelalvarez.es.tt

Miércoles 28.04.2010
20h.
ENANTIO_DROMIA
Thanos Chrysalis [MaxMSP, Super_Collider, electronics]
Wade Matthews [Síntesis digital, grabaciones de campo]
Darío Bernal-Villegas [Percusión]

Un griego conoce a un mejicano en Londres. El mejicano conoce a un norteamericano en Méjico. El norteamericano conoce al griego en Madrid. Parece el comienzo de un chiste con aviones y paracaidistas pero en realidad es el comienzo de un trío cuya música ha sido aclamado por los críticos como “imponente en su claridad, exquisito en su paleta de sonidos y en su inagotable invención” (James Wyness), y fruto de un “increible nivel de musicalidad”. (Dave X – Startling Moniker)
Para los miembros del trío, que viven cada uno en un país distinto, es algo mucho más sencillo: un oportunidad de hacermúsica, que no es poco.

Nacido en Atenas en 1971, Thanos Chrysakis vive desde hace diez años en Londres, donde compone, improvisa y crea instalaciones. Compone con y para sonidos electrónicos, instrumentos acústicos y sonidos ambientales, centrándose en las posibilidades estructurales y estéticas del material sonoro.
Su trabajo Inscape 5 fue seleccionado en el Concurso Internacional de Música y Arte Sonoro de Bourges en 2005 en la categoría Obra de Arte Sonoro Electroacústica y su composición Nekyomanteion fue galardonada con la mención de honor en el Séptimo Concurso Internacional de Electroacústica Música Viva de Lisboa. Sus composiciones recientes incluyen: A Scar in the Air (Aural Terrains 2008), Threadshelters para piano preparado + clavecín (para
Kate Ryder y Jane Chapman, 2007) y Passage Dangereux para piano preparado y piano de juguete, paisaje sonoro y video (para Kate Ryder, 2008). Además de su trabajo como compositor, es activo como improvisador en la escena internacional, grabando y actuando con Darío Bernal–Villegas, Wade Matthews, Oli Mayne, James O’Sullivan y Jerry Wigens, entre otros.

Estudios avanzados de composición ayudaron a Wade Matthews a descubrir que no le interesaba nada decirle a los demás ni qué, ni cómo tocar. Nacido en Francia de padres norteamericanos, estudió en Boston y Nueva York. En 1989, se instaló en Madrid y entró a formar parte de la comunidad internacional de improvisadores. Partiendo de su formación en electroacústica, se planteó el clarinete bajo y la flauta en sol como “sintetizadores acústicos”, repensando sus posibilidades, su fraseo, y su relación con el aliento para generar un lenguaje musical fundamentado en la libre improvisación. Con la llegada de procesadores lo suficientemente rápidos como para permitir la síntesis digital en tiempo real en un ordenador portátil, Matthews volvió a su primer amor, ajustando un sintetizador virtual para permitirle un control muy rápido de los parámetros sonoros para tocar en solitario y dialogar con otros improvisadores.

En 2007, comenzó a combinar grabaciones de campo con síntesis electrónica, creando un dispositivo con dos ordenadores portátiles que se ha convertido, desde entonces, en su instrumento principal y con el que, según The Wire, “logra auténtica magia.” Formado en Méjico y Londres, el percusionista, compositor e improvisador Darío Bernal-Villegas es natural de México D.F. Donde vive en la actualidad. La improvisación es una parte esencial de su trabajo como creador musical, manifestándose tanto en su obra abiertamente improvisada como en sus composiciones, donde los músicos y la partitura, propiciando las condiciones para un diálogo fecundo entre intérprete y compositor. Figura clave en la escena mejicana de música improvisada, ha colaborado con músicos de la talla de Raúl Tudón (Tambuco Percussion Group, Méjico), Wade Matthews, Thanos Chrysakis, Sebastian Lexer, Artur Matamoro Vidal, Oli Mayne y David Plans Casal, entre otros. Actualmente trabaja con el colectivo de improvisadores mejicano, Generación Espontánea y con el compositor Tom Corona en su grupo, The Coming Burguers.

21h.
Sleepwalk Collective
Iara Solano Arana, Malla Sofia Pessi y Sammy Metcalfe

AS THE FLAMES ROSE WE DANCED TO THE SIRENS, THE SIRENS

“Cuando el truco salga mal, seremos la chica en la caja, serrada por la mitad.”
iara comienza a temerse lo peor. Busca un lugar lleno de extraños en cuyos brazos caer. Busca un conjuro que la libre de la muerte. Y aunque que no es del todo de fiar, y ni siquiera merezca ayuda o consuelo, esta noche le gustaría ponerse en vuestras manos.
THE SIRENS es una performance acerca del peligro, del agarrarse fuerte y esperar el rescate. Es un grito de auxilio. Es sobre mí, y sobre ti, y sobre la extraña y aterradora conexión que crece entre nosotros.

Sleepwalk Collective es un grupo internacional de Teatro-Performance formado en Londres en 2006 por iara Solano Arana (España), Malla Sofia Pessi (Finlandia) y Sammy Metcalfe (GB). El trabajo de la compañía está basado en la fascinación que mantienen sus miembros por la performance como evento real, ocurriendo en un espacio y tiempo concretos, y explora cuestiones de ficción y realidad, y de lo que significa vivir y ser humano. Hasta la fecha, la compañía ha creado y mostrado en diversos festivales y espacios europeos dos piezas a gran escala (Y LA NOCHE ES UN OCÉANO y SOME MISTAKES & ANTICLIMAXES), creado un proyecto interactivo online (www. laciudaddormida.com) y un gran número de performances experimentales a menor escala. A comienzos del 2009 fundaron FACTORÍA DE FUEGOS, un programa de apoyo a artistas performativos basado en Vitoria-Gasteiz. En la actualidad, Sleepwalk Collective desarrolla su trabajo entre Vitoria-Gasteiz (España) y Bristol (GB).

Masuno en Escena 12

2010-03-10T14:12:00.001-08:00

De nuevo nos sorprendemos y …. faltan las palabras cuando intentamos explicar lo que vivimos el miércoles. Los cuatro improvisadores, asumieron el riesgo del instante, su fragilidad hizo que se precipitaran al vacío y se mostraran tal cual. Abiertos a una escucha tan sincera que emocionó al público.

¿Qué es Masuno en Escena?

2010-03-07T03:01:00.000-08:00

Definición

Masuno en Escena es un proyecto creado para “las prácticas e investigación de artes escénicas”.
El proyecto se encuadra dentro del contexto actual, en donde las artes se cruzan y derivan unas de otras, haciéndose transitables y por ello prescindiendo de catalogaciones estrictas y desplazando los conceptos de danza, teatro, performance, arte de acción, body art… a un segundo nivel.
Este proyecto da cabida a la reflexión como práctica en la investigación, invitando a un moderador cada miércoles para unir a los artistas y al público en un diálogo común.
Masuno en Escena es un proyecto de encuentro, una práctica humana creativa y de conocimiento.
Se invitarán a diferentes programadores con la intención de que haya propuestas variadas dentro del marco común del proyecto.

Objetivos

Abrir espacios, no sólo físicos, si no mentales, de relación e intercambio.
Promover la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos.
Queremos instalar un espacio social de conexión directa con la actualidad y las diferentes problemáticas que nos abordan.
Que la teoría y práctica alberguen la activación del movimiento y con ella la ilusión del proyecto.
Crear una programación periódica que consista al menos en dos miércoles al mes durante 2009-10.

Masuno en Escena 10 Febrero

2010-02-18T02:48:00.000-08:00

Un trabajo escénico desde muy adentro, una propuesta sincera y arriesgada. Elisenda Nadal nos mostró con su presencia las diferentes capas del ser humano, el dolor de un cuerpo, de una voz, incluidos en un mundo de barbarie.

Por otro lado Donis Taveras, maestro de ceremonias, carnicero, terrorista… un actor que nos trasportó con virtuosidad a múltiples personajes.

Masuno en Escena de nuevo agradece, se sorprende y crece con propuestas de este tipo, ya que no estamos acostumbrados a que los espacios escénicos se arriesguen con nuevas propuestas y lenguajes.

Queremos agradecer a Javier, Elías y Raquel quienes estuvieron ayudando desde el principio a los artistas en el montaje. Como todos sabréis Masuno en Escena somos un equipo que, sin ánimo de lucro, promueve la creación escénica y el encuentro social en un espacio íntimo y cercano con el único deseo de crear acción- vida - libertad.

Masuno en Escena MAR 2010

2010-02-08T05:11:00.000-08:00

[http://masunoenescena.blogspot.com/]

Si no ves correctamente el email pincha AQUÍ

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 3, 10, 17, 24 de enero y 7 abril 2010 Horario: 21h [aprox.1h]

Para el mes del marzo y la primera semana de Abril, Masuno en Escena invita a Italo Panfichi con la propuesta Tábula Rasa, una experiencia inédita en la que cuatro artistas serán acompañados en su proceso de creación por cuatro profesionales del ámbito académico: de la Psicología, la Antropología y la Filosofía. Los resultados de estos encuentros serán presentados y discutidos con el público.

Se trata de un lugar de encuentro en el que se mostrarán trabajos nuevos creados por artistas que transitan los límites de la categorización escénica; así, el teatro, la danza, la performance y el arte en acción pierden sus frágiles fronteras. Son creaciones y acciones que nos revelan la necesidad de hacer de la experiencia humana la principal fuente de cualquier acto artístico; a la vez que cuestionan los roles convencionales del teórico y del creador, así como cualquier voz autoritaria que dicte lo que es arte y lo que no.
Igualmente, Masuno en Escena sigue apostando por trabajos de composición a tiempo real. Así, para el día 10 de marzo a las 20horas se podrá ver un concierto a cargo de los improvisadores Ernesto Rodríguez (violinista- vilolista) y Neil Davidson (guitarrista) y el 17 de marzo a las 21horas actuará un grupo de improvisación compuesto por la bailarina Marisa Amor y los músicos Ikerne González y Nilo Gallego.
Ítalo Panfichi. Concepción y coordinación de Tabula rasa para Masuno en Escena.

Wade Mathews. Coordinación del concierto de música improvisada para Masuno en Escena.

Mari Cruz Planchuelo. Coordinación de Masuno en Escena.

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Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 3.03.2010
21h. Tábula Rasa 1

CRISTHIAN FRIAS – Dirección / ELMER SANCHEZ - Perfomer

Krapp me es una composición escénica a propósito de la pieza la Ultima cinta de Krapp de Samuel Beckett. Nuestra versión libre recoge rasgos muy distingibles en el universo de Beckett como son el aislamiento, el paso del tiempo, el recuerdo, la angustia, y también la esterilidad de la palabra y la lógica.

Extraemos algunos elementos del texto para explorarlos en nuestra composición, a través de un trabajo de juego, prueba-error y desarrollo. Construimos frases que pueden ir desde la simple manipulación del tiempo y el movimiento hasta el diseño de un espacio sonoro y escenográfico.

Este proyecto tiene como uno de sus ejes principales al concepto de Tiempo. Esto nos sirve en la búsqueda del movimiento y los objetos que acompañaran la acción. El Tiempo elaborado física y emocionalmente desde la quietud, y la atención a los mínimos detalles sonoros y plásticos.

Algunos lineas de nuestro trabajo recogen elementos del entrenamiento Body Weather para llegar a una sútil cualidad del ritmo y tiempo del cuerpo. Nuestra propuesta esta más cercana al arte de acción y la performance, con una fuerte base en el movimiento y la composición en tiempo real.

Miércoles 10.03.2010

20h. Concierto de música improvisación coordinado por Wade Mathews

Ernesto Rodriguez, violinista/violista

Neil Davidson, guitarrista

21h. Tábula Rasa 2

DEPETRiS – CAMóN

pequeñas acciones de responsabilidad para sostener el presente.

pasar por el humano y sublimarlo.

sublimar.

(Del lat. sublimāre).

Fís. Pasar directamente del estado sólido al de vapor.

Miércoles 17.03.2010
grupo de improvisación / danza y música
21h. Ikerne González, Nilo Gallego y Marisa Amor
IKERNE GONZALEZ: Música y diseñadora de escenografía y vestuario. Toca la guitarra con diversos grupos musicales y en performances y obras de teatro y danza

NILO GALLEGO: Músico y performer. Toca bateria, percusión y electrónica. También realiza performances y acciones sonoras, practica la música improvisada y compone bandas sonoras para teatro y danza contemporanea.

MARISA AMOR: Bailarina y actriz. Trabaja como intérprete para diferentes artistas, trabaja como improvisadora, realiza la co-creación y la ayudantía de dirección en diversos espectáculos. Compagina esta labor con la pedagógica y con su proyecto de danza creativa para niños y niñas.

Miércoles 24.03.2010
21h. Tábula Rasa 3

Begoña Cuquejo y Zzen Mayordomo

Habelas

Proyecto de investigación acerca de la magia popular. Su relación con nuestra vida cotidiana y como se puede ver imprimida en el cuerpo. Búsqueda de la transformación como correlato al personaje mítico de la bruja (meiga en gallego), y la categorización que conlleva esta etiqueta en la mujer.

El titulo parte de la fase popular gallega acerca de las meigas: eu nunca as vin pero habelas hainas.

Principalmente pensada como obra escénica para dos bailarinas y un músico de zanfona. Me interesa explorar ahora a partir de testimonios reales de personas que practiquen conjuros en su vida diaria.

Miércoles 7.04.2010
21h. Tábula Rasa 4

Berroitner – Loriente

tropezar.

no entender tu propio cuerpo. siempre con retraso.

repetición. incapacidad.

no mudo, pero tampoco hablado. siempre por el medio.

insuficiencia entre lo pensado y lo dicho.....

resistencia hacía la tiranía de la velocidad. interrupción.

un temblor en la voz. en la voz.

la militancia de la linealidad te hace fallar. b-b-bloqueo.

ocupación de tu cuerpo. estas bajo control.

obsesionado con evitar. la paradoja. frágil.

perdida de confianza hacía tu cuerpo.

todo fragmentado.

otra temporalidad. discontinuidad continua.

el espasmo.

a dónde con todo lo no-dicho?

salir del silencio.

echar un vistazo a los espacios vacíos, a lo lapidario, lo antiproductivo, lo raro, lo feo.

al defecto. a los tiempos muertos.

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“La sinergia melódica del movimiento”

2010-01-30T14:57:00.000-08:00

La carne se erizaba en este décimo encuentro de Masuno en Escena.

Pudimos disfrutar de una mágica actuación en la que músicos y bailarinas improvisaron invocando la lírica del universo.

Preciosos ambientes sonoros que propiciaron la dulzura y la complicidad del movimiento con cuerpos danzantes que se recreaban en el espacio. Pudimos disfrutar con la aparición inesperada de un espectador impulsado por una de las bailarinas. Todo ello propició un final cargado de emotividad y sinceridad.

Un festejo lleno de calor humano.

Masuno Escena Nueve.

2010-01-18T06:06:00.000-08:00

En nuestro noveno encuentro y, gracias a todos los colaboradores que están participando: Belén Lopez‐Laguna, Gonzalo Olmo, Imelda Ferrer, Raquel Ortiz, Demian Benavente y Cecilia Molano, Masuno en Escena se recarga de vida.

Este año contamos con Imelda Ferrer generando la luz con lámparas caseras y pequeños inventos con la intención de volver a la esencia de la escena, un encuentro de piel a piel.

Raquel Sánchez y MOON- DOS compartieron con el público un juego,
una mirada atenta llena de sinceridad. Durante el desarrollo de la pieza el público se sintió muy cercano y se vivieron experiencias difíciles de expresar con palabras. Éstas fueron afianzadas y compartidas tras la reflexión conjunta que tuvo lugar después de la actuación.

La improvisación ya de por sí es un acto de generosidad y de apertura

al momento. Despertar los sentidos es algo que necesitamos como
fruto de nuestra especie y protección al desaliento de la destrucción.

¿Quién dice que Madrid no se mueve?
Se está moviendo y con fuerza.

Masuno en Escena ... FEB10

2010-01-14T06:53:00.001-08:00

En el segundo mes del año Masuno en Escena enriquece la oferta escénica contemporánea de la capital con dos interesantes piezas, que podrán ser vistas en la Sala Espacio Vacío, tras las cuales habrá un espacio para el diálogo conjunto entre artistas y público.

La primera cita tendrá lugar el miércoles día 10, donde se podrá ver la pieza DON´T LOOK AT THEM, de la Compañía ATEATRODANSA, dirigida por Elisenda Nadal e interpretada por ésta y por el actor Donis Taveras. Este espectáculo, a caballo entre lo teatral y la danza contemporánea, reflexiona acerca del rol del ser humano en la sociedad.

Para el miércoles 24 se presentará ALIENTOS, un Concert-performance en el que participarán Alessandra Rombola, con flautas y objetos de cerámica; la bailarina Valérie Métivier; el músico, compositor e improvisador electroacústico Wade Matthews; y el músico, poeta y bailarín Ly Thanh Tiên. Este cuarteto trabaja conjuntamente creando a tiempo real piezas que hablan de danza, de música, de palabra hecha poesía y, sobre todo, de la energía creada por su interacción en el escenario.

Coordina: Mari Cruz Planchuelo . Colaboran: Olmo González, Brigitte Hoornaert, Cecilia Molano, Verónica Pérez Pérez y Belén López-Laguna.

Miércoles 10.02.2010

Elisenda Nadal [Dirección]; Donis Taveras y Elisenda Nadal [Intérpretes]; Xaq Pitkow [Diseño de Sonido]; Enric Catala [Fotografía]

Podemos decir que ATEATRODANSA nace en el numero 355 de la calle 116 del barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York, en el taller impartido por BETHANIA RIVERA sobre "El actor y su sinfonía", en el verano del 2008. Allí se produce la primera conexión real entre Donis Taveras y Elisenda Nadal, a partir de la cual nace el compromiso de creación, las bases y las directrices que la compañía pretende seguir.

DON'T LOOK AT THEM es un espectáculo teatral nace a partir del documental "The Agronomist", basado en la figura del activista, Jean Dominique que murió luchando por los derechos humanos de su país natal (Haití).
Es una reflexión sobre la vida, sobre el destino y sobre la posición que le ha tocado al ser humano ocupar dentro de la sociedad.

Miércoles 24.02.2010

Alessandra Rombola [flautas], Valérie Métivier [danza], Wade Matthews [electrónica], Ly Thanh Tiên [danza/soundpoetry].

Bailarines que cantan músicos vibrantes, poemas en francés, italiano o vietnamita, el sonido en plena acción.

ALIENTOS puede resumirse de la siguiente forma:

Seamos instrumentistas o actores del cuerpo, “bailamos” con nuestros aliento. El juego no consiste en convenciones de diálogo o técnicas de escucha si no en campos de fuerza tan invisibles como reales entre los componentes de un cuarteto. Improvisamos en la tensión del instante con lugares y espacios acústicos. Logramos crear un climas temporal intermedia sin jerarquía en las formas pero con soberanita de energías.

“To seek better the cleaving plan for working in diamond.”

(Andrea Zanzotto, La Beltà)

Masuno en Escena ... ENE10

2009-12-31T09:33:00.000-08:00

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Espacio de creación para la composición a tiempo real

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 13 y 27 de enero 2010
Horario: 21h [aprox.1h]

Nota de prensa

Para comenzar el 2010, Masuno en Escena presenta un programa dedicado por completo a la composición a tiempo real, en el que se dan cita improvisadores tanto del mundo de la danza, como de la música, que crearán conjuntamente en la sala Espacio Vacío.

El miércoles 13 se podrá ver en el escenario un trío compuesto por la bailarina y artista escénica, Raquel Sánchez, y por el dúo de músicos MOON-DOS, compuesto por Javi Pedreira (guitarra) y Paloma Carrasco (violonchelo). Este dúo, que se creó en noviembre de 2008, trabaja explorando nuevos mundos tímbricos, así como la relación entre la música y otras disciplinas artísticas.

El miércoles 27 actuará un quinteto compuesto por las bailarinas Mari Cruz Planchuelo (artista escénica e improvisadora) y Fernanda Russo (integrante del grupo de danza contemporánea e improvisación “Convivio Danza”), y por los músicos: Ken Slaven (violinista escocés especialista en improvisación), Darío Manuel González Moreira (compositor gallego) y Lorenzo Solano Torres.

Ambos días, tras la actuación, tendrá lugar una reflexión conjunta en la que los artistas y el público interactuarán y pondrán en común sus inquietudes y comentarios acerca de la creación improvisada que haya tenido lugar.

Coordina Mari Cruz Planchuelo
Colaboran Olmo González, Brigitte Hoornaert y Belén López-Laguna.

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Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros enescena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 13.01.2010
Raquel Sánchez [Danza]
+ MOON-DOS:
Javi Pedreira [Guitarra] y Paloma Carrasco [Violonchelo]

Raquel Sánchez:
Raquel Sánchez interprete y pedagoga es licenciada en la RESAD, completa su formación con estudios de circo Ciudad de los Muchachos de Madrid, de música en el Real Conservatorio de Madrid y de teatro en la sala Cuarta Pared.
Se forma como intérprete de danza con coreógrafas como Mónica Valenciano, Elena Córdoba, Juan-Fra Rodríguez, y Katie Duck (Ámsterdam)…Es profesora titulada de yoga IYENGAR.
Desde 1992 trabaja estrechamente con Mónica Valenciano con la que funda del compañía “ el Bailadero” en 1996 con la que realiza “las series de los disparates” entre otras obras.
Ha trabajado con directors como Elena Córdova, Antonio Fernadez Lera, Javier Yagüe, Heddi Maalem, Katie Duck , Cia Megalo, Marta Carrasco.
Se vincula con la improvisación a través de los colectivos “UVI” y “MUSICA LIBRE, con este último viene realizando diversas colaboraciones los últimos diez años.
Ha dirigido montajes tanto como para adultos como para niños (premio Max a la mejor producción por “estate quieta”)
Forma parte del equipo estable del profesorado de Cuarta Pared y ha Impartido clases en el Instituto Superior de Danza de Alicia Alonso, Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, en la sala Estudio 3 y en la escuela TAI de Madrid.

MOON-DOS:
Javi Pedreira [Guitarra] y Paloma Carrasco [Violonchelo]

MOON-DOS nace en noviembre de 2008 y se instala desde entonces en una incesante búsqueda de nuevos mundos tímbricos, a camino entre lo eléctrico y lo acústico, trazando caminos inexplorados por los que el sonido y la energía fluyen sin barreras. El encuentro y la interacción de la música y los músicos con otras artes y artistas forman parte de esta aventura. MOON-DOS prepara la grabación de su primer disco...

Miércoles 27.01.2010
Ken Slaven, Dario Manuel Gonzalez Moreira y Lorenzo Solano Torres [Músicos]
Mari Cruz Planchuelo y Fernanda Russo [Danza]

Ken Slaven:
Ken Slaven, violinista nacido en Glasgow, lleva tocando desde los 12 años. Aunque, ingeniero de profesión, ha interpretado una amplia variedad de tipos de música en muchos conciertos por todo el mundo.
Su especialidad es la improvisación, ya sea utilizando el violín solo o en combinación con una variedad de instrumentos y fuentes de sonido incluyendo el violín (acústica, amplificado y midi), percusión y otros instrumentos de cuerda apoyados ocasionalmente por secuenciadores.
La música, ya sea improvisada o compuesta, se inspira en una amplia gama de diversidad cultural, respaldada por un arraigo escocés que genera multiples capas de sonido o piezas con repentinos cambios de forma y dinamica
Ken reside en Madrid desde hace 4 años y ha colaborado con una amplia variedad de músicos, realizando regularmente conciertos en El Cruce.

Dario Manuel Gonzalez Moreira:
Músico nacido en Argentina pero criado en Galicia, pronto demostró grandes cualidades creativas y empezó sus estudios de guitarra, que posteriormente le llevaron a crear composiciones de un mestizaje particular. Como gran conocedor y difusor del folclore gallego se dedicó a indagar sobre la improvisación del canto en la tradición oral.
Desde 1990 investiga una nueva técnica de pulsación para la guitarra, desarrollando un nuevo método didáctico. En los últimos años ha compuesto numerosas obras distintas plantillas musicales.

Mari Cruz Planchuelo López:
Artista escénica-Madrid (1977). Se forma en España, Londres, New York y Buenos Aires.
Estudia Danza Clásica, Española, Post-Moderna, Nueva Danza y Butoh. Recibió dos Ayudas del Ministerio de Cultura para la Formación de Profesionales en New York y Buenos Aires. En 2002 Becada en Ámsterdam por Katie Duck.
Posgrado en “Tendencias Contemporáneas de la Danza”. Formación somática (Body Mind Centering), Técnico Psicomotriz, Arte Dramático “Teatro de la Danza” Madrid y Artes Aplicadas de la Escultura.
Su campo de expresión es la improvisación junto a la composición, siempre en un campo de investigación permanente.
Integrante del grupo “MovableDo”, y el colectivo “Menosuno”, organiza encuentros dedicados a las artes escénicas.
Ha creado 10 piezas, en una contínua colaboración interdisciplinar. (…Durga Gea Danu…, Vertical, Fuga, Bandada, Vuelo de libélulas, Trazos Simbióticos, Trazos, Verde, El despertar de la música y la danza y La chica de Cristal).
Ha trabajado con: Fura dels Baus, Teatro Real, Hurta Cordel, Larumbe-danza, Sol Picó, Morboria, Marina Bollaín y compositor José María Sánchez Verdú...

Fernanda Russo:
Participa con la danza en diferentes proyectos independientes, improvisaciones, performances, intervenciones urbanas.En Argentina y España. Bailarina de danza contemporánea diplomada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT) - Argentina. Se formó con diferentes docentes a lo largo de su carrera : Beatriz Lábatte, Birgit Asshoff, Esteban Cárdenas, Fernando Pelicciolli, Carlos Osatinsky, Fabiana Capriotti, entre otros, indagando asi en la Improvisación, el Contact, el Butoh. Ha sido bailarina del Grupo de Danza Contemporánea de la Provincia de Tucumán -Argentina. Hace dos años reside en Madrid, en donde continúa su formación con profesionales como Alexis Eupierre (BCN), Angels Margarit (BCN), Camille Hanson, Michelle Man, Carmen Werner, Cristiane Boullosa, Masaki Iwana, Leilani Weis (IT), Katie Duck. Participó en el proyecto Zona Híbrida/Improvisación interdisciplinar y en el Taller de Creación-Improvisación de danza Butoh con Masaki Iwana, con participación en La Noche en Blanco. (2008.Teatro Pradillo.Madrid-España.)
Trabaja de forma independiente con la danza improvisada, la composición instantánea. Junto con el proyecto Convivio Danza. Imparte clases en diferentes espacios.

03 ::: Masuno en Escena ... DIC09

2009-11-23T00:56:00.000-08:00

MASUNO EN ESCENA
Más allá de la composición a tiempo real

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€
+info:
http://masunoenescena.blogspot.com

Fecha: Miércoles 02 y 16 de diciembre 2009
Horario: 21h [aprox.1h]

En su tercer mes de andadura, Masuno en Escena vuelve a la Sala Espacio Vacío dos miércoles alternos al mes, con un programa distinto para cada día.
El miércoles 2 tendrá lugar una nueva sesión de composición a tiempo real a cargo de Omos Uno, proyecto interdisciplinar de música y danza, ideado por Cristiane Boullosa con el apoyo y colaboración de Francesc Bravo.
El miércoles 16, se presenta la pieza Veo una voz , de Ana Barcia y Francisco MM Cabeza de Vaca. Se trata de un proyecto que reflexiona sobre el papel del lenguaje en las relaciones del yo con la realidad, el mundo y él mismo; valiéndose, para ello, de diferentes formas de expresión: la palabra, el cuerpo y la música electroacústica en directo.
Por último, como viene siendo habitual en las últimas sesiones de Masuno en Escena, tras cada una de las actuaciones tendrá lugar una reflexión en la que participan tanto los artistas como el público, para compartir, charlar, entender y cuestionar todos aquellos aspectos escénicos que surjan a raíz de lo experimentado en común.

Equipo: Mari Cruz Planchuelo, Olmo González, Brigitte Hoornaert y Belén López-Laguna.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 02.12.2009
PROYECTO OMOS UNO
[Bailarines] Cristiane Boullosa, Diana Bonilla
[Músico] Antonio Diaz

“La danza es música, la música es danza.
Bailarines y músicos nos encontramos en un espacio. En ese mismo momento creamos una pieza única, irrepetible, resultado del dialogo surgido entre nosotros. Nos comunicamos por medio de sonidos y movimientos, con ellos nos sentimos cómodos. Nos entendemos sin necesidad de utilizar palabras.”
Omos Uno es un proyecto interdisciplinar de música y danza, ideado por Cristiane Boullosa con el apoyo y colaboración de Francesc Bravo.
Después de muchos años de creación coreográfica estos dos coreógrafos apuestan por un cambio en el estilo de sus creaciones y entran de lleno en la improvisación como medio y fin de sus escrituras escenográficas. Empiezan a trabajar en Abril del 2008, actualmente participan como bailarines Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, Diana Bonilla, Helena Berrozpe, Iris Muñoz, y como músicos David Morales, Antonio Diaz y el actor-performer musical Pedro Virel.
“Huellas sonoras, territorios sondeables a través de la plástica del cuerpo y de la música, paisajes y ambientes sonoros junto con la vivencia del cuerpo...Horadar la tierra, en definitiva. Nuestra tierra personal.
Olfatear nuestro camino andado, recorrido y plasmado.
Estos son algunos de nuestros compromisos con este proyecto.
Reafirmar el carácter evocador de la danza y de la música y descubrir cómo las galerías del alma se comunican con otras almas.
Siempre sin perder nuestro norte, es decir, el lenguaje de la improvisación.
En ciertas ocasiones nos acercaremos al inconsciente colectivo, en otras se reafirmarán más específicamente la singularidades de alguno de nosotros. En todo caso, nuestro objetivo será, como nos decía Sócrates con su mayeútica, traer a la luz, dar vida a algún pedacito de nosotros y compartirlo con una audiencia.
Esos retales tan personales los iremos convocando aquí y ahora,en cada sesión que realicemos, en cada espectáculo, que siempre será distinto, único e irrepetible. Será compartir nuestro mundo vivenciándolo en el presente, como quien enseña a unos amigos una foto de su primera comunión.” Pedro Virel.

Miércoles 16.12.2009
VEO UNA VOZ
[Voz e intérprete] Ana Barcia
[Composición y electrónica] Francisco MM cabeza de vaca

Partiendo del libro homónimo de Oliver Sacks que analiza el mundo de la sordera y de un texto de las memorias de San Agustín que explica con ingenuidad la forma en que aprendió a hablar siendo niño, nuestro espectáculo se presenta como una reflexión sobre el lenguaje entendido como nuestra forma de comprender, apresar y expresar el mundo; nuestro hilo conductor con la realidad y con el otro, nuestra forma de conocernos a nosotros mismos.
En el espectáculo se conjugan el lenguaje del cuerpo, la palabra (hablada, escrita, callada…) y la música electroacústica en vivo.
Veo una voz surge como un proceso que parte de la reflexión, pero cuya meta principal es la emoción; probablemente no encontremos ninguna respuesta racional (quizás acaso haya tampoco ninguna pregunta), pero a lo mejor alcanzamos (y transmitamos a los demás) una experiencia estética ligada a la negación constante de aquello que, precisamente, nos servirá de herramienta fundamental: el sonido. A la negación como impedimento, como traba, como ausencia y, a su vez, como resorte, como mecha, como impulso.
La música del no-sonido, la danza del no-movimiento, el no-signo que podemos oír, la no-voz que podemos ver.

Participantes
Texto: Confesiones I:8 de San Agustín
Asistente de lengua de signos: Merce Bermejo
Técnico de grabación LIEM: Juan Ávila
Fotos proyecto: Laura Cantero
Voz e intérprete: Ana Barcia
Composición y electrónica: Fran MM Cabeza de Vaca
Agradecimientos: LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical), perteneciente al CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, escuela de danza Teatro Calderón, escuela de danza de La Puerta Roja.

02 ::: Masuno en Escena ... NOV09

2009-10-27T05:48:00.000-07:00

Menosuno en Escena continua en la sala “Espacio Vacío”.

Más composición a tiempo real para el mes de noviembre

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Arias, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€

Fecha: Miércoles 4 y 18 de noviembre 2009
Horario: 21h [aprox.1h]

Masuno en Escena comienza su segundo mes de vida en su nuevo espacio escénico, trasladándose desde octubre de 2009 hasta junio de 2010 de la sede del Espacio Menosuno, en el madrileño barrio de Malasaña, a la magia de la Sala “Espacio Vacío”, en Sainz de Baranda.

El proyecto Masuno en Escena, ampliación del ciclo anual Menosuno en Escena, se estrenó el mes pasado con un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunió los miércoles de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Fruto del éxito de este formato, y de la necesidad de cubrir un vacío existente en la programación de las salas madrileñas, el equipo de Masuno en Escena ha decidido apostar por este mismo programa de composición a tiempo real también para el mes de noviembre.

En esta ocasión, la cita tendrá lugar los miércoles 4 y 18 de noviembre, y contará con la presencia de artistas profesionales de diferentes disciplinas: danza y música unidos por un interés común por la improvisación, la investigación en relación al cuerpo y la performance. Juntos en el escenario compartirán talento, creatividad y experiencia para crear de forma colectiva un trabajo único e irrepetible.

Con esta programación de noviembre se da un paso más para conseguir crear un lugar de encuentro para estos artistas de la escena contemporánea, así como una red de contacto y trabajo para los mismos.

Equipo: Maria Cruz Planchuelo, Alessandra Rombolá, Brigitte Hoornaert, Verónica Pérez Pérez, Belén López-Laguna y Olmo González.

Para más información o si deseas enviarnos tu propuesta, por favor, contacta con nosotros en escena@espaciomenosuno.com o pregunta por Mari Cruz Planchuelo en el 660 527 574

Miércoles 4.11.2009
Francisco Leiva [danza]
Julio Camarena [guitarra electroacústica preparada]
Wade Matthews [síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas]

Francisco Leiva:
De descendencia italiana y argentina, nace en el año 1976 en Mendoza, Argentina próximo a la cordillera de Los Andes, en el seno de una familia de viajeros. De joven abandona su tierra para formarse en Buenos Aires en danza contemporánea y coreografía en el Teatro San Martín (becario de la formación) y como actor y director en el Sportivo Teatral Velazco con Ricardo Bartis. Completaría su formación ya en Paris con Carolyn Carlson y Lisa Nelson, entre otros. Se ha relacionado de temprana edad con las artes plásticas y la música. El baile de tango es algo que lo ha acompañado desde siempre.
En Paris forma su compañía en el año 2000, con la cual inicia un proceso evolutivo que lo ha llevado al día de la fecha a crear obras escénicas, videos y performances. Sus trabajos combinan diferentes disciplinas artísticas producto de su formación pluridisciplinar y su interés en la investigación durante los procesos creativos.
Sus obras han sido presentadas en Francia, España, Japón, Noruega, Argentina, Uruguay y Ecuador en escenarios muy diversos como grandes teatros, teatros íntimos, espacios underground, comunidades indígenas, lugares públicos, etc.
www.laboratorioc.blogspot.com

Julio Camarena:
Arquitecto y guitarrista improvisador, ha colaborado estrechamente con otras artes, especialmente la danza y el teatro, estrenando varias obras en Madrid y Barcelona. Es el descubrimiento de la libre improvisación musical lo que le lleva a replantear tanto su instrumento como su lenguaje musical, emprendiendo un proceso de investigación sonora, técnica e instrumental cuyos frutos son un lenguaje musical tan perfectamente adaptada a sus necesidades artísticas como personal. Comenzando con una guitarra electro-acústica con cuerpo de fibra de carbono, añade micrófonos de contacto a distintos sitios, pasando la salida de dichos micros y también de las pastillas tradicionales del instrumento a una mesa de mezclas. Otros objetos son conectados directamente a la guitarra con silicona. Toca el instrumento con los dedos, con varillas metálicas, un arco de contrabajo, varios muelles, trozos de caucho, electroimanes y distintos dispositivos eléctricos para generar una enorme gama de sonidos que constituyen la base de su discurrir musical y resultan enormemente estimulantes en su diálogo con Matthews y Lubroth. Camarena es activo en la escena internacional de música improvisada y experimental, con conciertos en España, Portugal, Francia, Suecia, Inglaterra, Irlanda, etc. Su instrumento y su quehacer musical fueron objetos de especial interés en los festivales I & E de Dublín y Punto de Encuentro de Valencia (de la Asociación de Música Electroacústica Española), además del festival IN-Sonora de Madrid. Actualmente desarrolla su trabajo junto con Wade Matthews y Adam Lubroth dentro del trío multimedia Intermedia 28 .
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y especialista en arquitecturas efímeras, campo en el que trabaja actualmente.

Wade Matthews:
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África, viajando a Estados Unidos a los 17 años para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, se instala en Madrid. Activo internacionalmente como improvisador electroacústico, su trabajo reciente incluye conciertos con su trío Intermedia 28 en Francia, Inglaterra, Irlanda, Suecia y España. Dos nuevos discos suyos, Arethusa y Enantio_Dromia, saldrán en sendos sellos británicos antes del final de 2009.

Miércoles 18.11.2009
Camille Hanson [danza]
Illo Muriel [músico]

Camille Hanson:
Camille Hanson, bailarina, dance maker. Minneapolis, MN. US. Licenciada en Danza Contemporánea. Ha trabajado y estudiado con diversos artistas y compañías entre Los Estados Unidos y Europa: Janis Brenner, Elena Córdoba, Doug Elkins, Minnesota DN. Theater, Jennifer Monson, Victoria Marks, Paul Thompson, entre otras.
En 2003 funda el proyecto de danza, “Ladinamo Danza,” donde imparte cursos y talleres y realiza sus propias creaciones que se basan en la expresión desde la danza, la performance y la imagen. Su último proyecto, “In Without Knocking” (entrar sin llamar) se estrena en el Festival madrileña, “Territorio Danza,” en Octubre 2009.

Illo Muriel:
Escuchador, experimentador, cellista, compositor y violagambista, en este orden, pues este es el orden en el que la música aparece en mi vida. Primero con la radio del salón de mi casa, después jugando y experimentando con una guitarra eléctrica pequeñita que me hizo mi padre, un Casio pt-10 y una simarra. Más tarde comenzando mis estudios de violoncello, armonía, composición, informática musical, improvisación y, finalmente, los de viola da gamba. Ahora he compuesto y estrenado mi primera ópera y la música para la obra ganadora de la última Bienal de Arte de El Cairo, improviso con bailarines, creo música electrónica, hago sesiones de techno, toco en un grupo de música renacentista... y sigo jugando y experimentando.

01 ::: Masuno en Escena ... OCT09

2009-10-02T10:13:00.000-07:00

Menosuno en Escena cuenta con un nuevo espacio.

Sala “Espacio Vacío”
C/ Antonio Aria, 18
Metro Sainz de Baranda [Líneas 6 y 9]
Donativo 6€
fecha: Miércoles 7, 14, 21 y 28 octubre 2009
Horario: 21h [aprox.1h]

Espacio Menosuno amplia su proyecto anual Menosuno en Escena dotándole de un carácter permanente y un espacio propio. Este nuevo programa nace con la firme intención de crear un espacio escénico de carácter permanente para albergar la creación y representación de trabajos escénicos contemporáneos relacionados con la improvisación, la investigación en relación al cuerpo y la performance.

El equipo de Menosuno en escena será el encargado de la programación y la selección de los trabajos que se verán cada miércoles, todos ellos elaborados e interpretados por profesionales en el campo de las artes escénicas. Así mismo, esta iniciativa sirve de punto de encuentro y lugar de reunión para la experimentación conjunta, promoviendo la creación de nuevos tejidos que sostengan y acompañen los actuales movimientos creativos.

Para comenzar esta nueva andadura, durante el mes de octubre tendrá lugar un programa especial de composición a tiempo real, el cual reunirá cada miércoles de octubre a improvisadores de música, danza y audiovisuales del panorama madrileño actual. Este formato de programa de improvisación se repetirá una vez al mes entre los meses de noviembre 2009 a junio 2010, mientras que los otros miércoles de cada mes habrá un programa diferente.

Coordina Mari Cruz Planchuelo
Colaboran Alessandra Rombolá, Brigitte Hoornaert, Verónica Pérez Pérez, Belén López-Laguna y Olmo González.
+ info en http://masunoenescena.blogspot.com

Miércoles 7.10.2009
Cristiane Boullosa [danza]
Alessandra Rombolá [flautas y objetos de cerámica]
Wade Matthews [síntesis digital y grabaciones de campo manipuladas]

Cristiane Boullosa:
Licenciada en Danza por la Universidad Federal de Bahia (UFBA), Brasil y estudios Ballet clásico por el método Royal Academy of Dance. Su formación esta influenciada por un lado por las técnicas de la Danza Moderna Americana (Graham, Limon, Horton, Cunningham), y por el otro lado por el Expresionismo Alemán (danza-teatro, lenguaje del gesto) y técnicas de improvisación.
Empieza su trayectoria como bailarina y coreógrafa en Brasil. Llega a España en 1993 y en 1997 funda la Compañía Dobre Xiro Danza (Vigo) con la que produce varios espectáculos. En 1999 junto con Cristina .Domínguez, Olga Cameselle y Alfredo Rodríguez crea “A Artística” centro de formación de teatro e danza (Vigo). En 2001 se traslada a Madrid y empieza a colaborar en la Cia Rayo Malayo (Francesc Bravo) como bailarina y coreógrafa.
Sus trabajos han sido presentados en circuitos nacionales y en Festivales Nacionales y Internacionales.
En los últimos ocho años su labor pedagógica se ha centrado en la enseñanza del Contact-improvisación y desde Abril del 2008 el aspecto creativo se centra en la dirección del Proyecto Omos Uno (www.youtube.com/omosuno) de creación de piezas de Música y Danza improvisada.

Alessandra Rombolá:
Alessandra Rombolá es flautista de formación clásica. Se mueve entre la música contemporánea y la improvisación libre. Trabaja con flautas y una instalación de distintos objetos de cerámica. Ha trabajado con los más destacados músicos de la escena europea y ha colaborado con danza, video-art, escultura etc.. Ha grabado por los sellos Sofa Music, Sillón, Teñidos y Another Timbre.

Wade Matthews: (fotografía : Jan Mattews Bernárdez)
Nacido en Francia de padres norteamericanos, Wade Matthews se cría en Europa y el norte de África, viajando a Estados Unidos a los 17 años para completar su formación musical. Tras doctorarse en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, se instala en Madrid. Activo internacionalmente como improvisador electroacústico, su trabajo reciente incluye conciertos con su trío Intermedia 28 en Francia, Inglaterra, Irlanda, Suecia y España. Dos nuevos discos suyos, Arethusa y Enantio_Dromia, saldrán en sendos sellos británicos antes del final de 2009.

Miércoles 14.10.2009
Tania Garrido y Eva Sanz [danza]
Ingar Zach [percusión]
Susana Velasco [visual]

Tania Garrido Monreal:
Licenciada en teatro gestual por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Estudia danza contact e improvisación en Madrid ampliando sus estudios en numerosos talleres por Europa y los Estados Unidos con maestros como Julyen Hamilton, Kirstie Simpson, Katie Duck, Lisa Nelson, Daniel Lepkof entre otros. Toma un primer contacto con la danza Butoh de la mano de Wendell Wells en Madrid con el que estudia más de tres años. Participa en diversos talleres de Butoh con diferentes maestros como Su-en Butoh Company, Katsura Kan, Ko Murobushi, Yukio Waguri, Atsushi Takenutsi, Imre Thormann, etc. Gracias a una ayuda del Ministerio de Cultura, realiza estudios teatrales con la SITI Company en Nueva York profundizando en el método Suzuki y la técnica Viewpoints, y danza, técnica e improvisación, en la escuela Movement Research de la misma ciudad.
Profesionalmente ha trabajado en varias compañías. Actualmente colabora con Karlik danza teatro y co-dirige junto a Nazaret Laso la compañía Cranämour con la que crea y produce sus propios espectáculos.

Eva Sanz:
Bailarina de Contemporáneo formada en Graham, Limón, Release y técnicas de Contact e Improvisación Licenciada en Pedagogía de la Danza y Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid
Desde hace 10 años coordina el Espacio Danza de la Universidad Carlos III de Madrid impulsando la danza en el ámbito universitario, a través de cursos y talleres y llevando la dirección artística de la compañía universitaria El Laboratorio uc3m, que desarrolla un trabajo en torno a la investigación coreográfica y la improvisación

Ingar Zach:
Después de cursar estudio en el Conservatorio Superior de Trondheim y en la Escuela Superior Noruega de Música en Oslo Ingar Zach se ha establecido cómo uno de los principales percusionistas e improvisadores noruegos, desarrollando durante los últimos diez años una individualidad musical e instrumental muy peculiares.
El mayor logro de ese músico inquieto es su aproce con la percusión, que en sus manos sale de los limites de mero "instrumento rítmico" para explorar los más diversos panoramas sonoros. Es conocido por la gran gama de sonidos que extrae de su equipo, la enorme variedad de niveles dinámicos y la originalidad en el utilizo de los más variados instrumentos.
Desde hace diez años se dedica a la música improvisada y contemporánea y actualmente trabaja con distintos proyectos fijos cómo: LabField, con David Stackenäs, Looper con Nikos Veliotis, Martin Kuchen, John Tilbury, Muta, con Rhodri Davies,Alessandra Rombolá, Huntsville con Tonny Kluften e Ivar Grydeland, Flore de Cataclysmo, con Michel Doneda y Giuseppe Ielasi, Dans les arbres , con Christian Wallumrød, Ivar Grydeland y Xavier Charles.
Desde 2004 vive y trabaja en Madrid donde colabora con Wade Matthews, en dúo con Agustí Fernández y en trío con Alessandra Rombolá (flautas) y Esteban Algora(acordeón).
Zach dirige los sellos de música contemporánea SOFA y Sillón junto a Ivar Grydeland y también co-dirige el Festival Internacional "No Spaghetti Edition".

Susana Velasco

Miércoles 21.10.2009
Jorge Horno y Maite Larrañeta [danza]
Esteban Algora [acordeón] y Alberto C. Bernal [electrónica]
Mario Gutiérrez [visual]

Jorge Horno:

Maite Larrañeta:
Estudia danza y composición en la EDDC ARTez - Universidad de Artes de Arnhem, Holanda. Ha trabajado como intérprete para varios coreógrafos en Irlanda, Suecia, Italia, Holanda y España.
En el 2004 co-funda el colectivo PLm y muestra sus creaciones en distintos festivales de la península. Desde ese mismo año compagina la creación con la docencia, impartiendo clases de Release, Composición e Improvisación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila , Estudio 3, Estudios de Danza Carmen Senra y C C La Barceloneta entre otros. En la actualidad es bailarina freelance para la compañía Echo Echo dance Teatre Company en Irlanda, miembro del colectivo de coreógrafas CRAP GIRLS y comisaria del Festival Internacional de danza Miradas al Cuerpo en el Teatro Lagrada, Madrid.

Esteban Algora:
Intérprete comprometido con la difusión del repertorio contemporáneo, ha impulsado la creación de nueva literatura para acordeón estrenando más de una cuarentena de obras de compositores como: José Manuel López López, José María Sánchez Verdú, Alberto Posadas, Carlos Bermejo, Alfonso Casanova, Alfredo Aracil, etc. Se introduce en el mundo de la libre improvisación de la mano de Wade Mathews y ha tocado junto a músicos como Jane Rigler, Ingar Zach, Alessandra Rombolá, Michel Doneda, etc.
Ha realizado conciertos en España, Francia, Italia, Alemania, Reino Unido, Republica Checa, Cuba, Rusia, China y Canadá.

Alberto C. Bernal:
Madrid,1978. Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y otros ámbitos como la instalación o la performance. Estudia Piano y Teoría en Madrid y Salamanca, trasladándose seguidamente a Alemania, donde estudia Composición y Música Electroacústica. Junto a su actividad como compositor, mantiene un trabajo intenso como divulgador, publicando regularmente artículos en varios medios e impartiendo cursos y conferencias sobre composición, estética, análisis y nuevos medios. www.albertocbernal.net

Mario Gutiérrez:
Artista licenciado en Bellas Artes UPV-EHU, comisario de arte, y creativo.
Como artista desarrolla desde el 2002 una investigación vinculada a los conceptos Trayectos y Vigilancia; y la relación con el uso del espacio y tiempo en piezas monocanal, video-instalaciones, instalaciones sonoras e interactivas. Su obra se ha podido ver en el CCCB, Fundación BBVA, Fundación CajaSur, Canal de Isabel II, Conde Duque, Loop07, Optica festival; Festival MEM...
Compagina su obra con labores de coordinación del Colectivo Menosuno desde el 2001, así como de Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, desde el 2005. Además es también cofundador de IN-SONORA, muestra de arte sonora e interactivo que para este 2009 ya va por su V edición.
Ejerce de comisario o crítico de Festivales y revistas como el Festival de música y arte experimental Decibelio 06, Festival Qubo Zip 06, Alrevés 04, Instantes 03, apartado de arte de la revistas Qubo... Así como de la muestra internacional de videoarte DVD Project, en su selección española y difusión Hispana. Coordinó el nuevo apartado de Net-Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Miércoles 28.10.2009
Mamen Agüera y Koke Armero [danza]
Marco Cresci [músico] y Andrés Arregui [saxo barítono]
Susana Velasco [visual]

Mamen Agüera:
La Mother Queen de las Little Queens & Cía, vive en Berlin desde el 2005.
Se fue cuando decidió callarse un rato (era actriz, licenciada en Interpretación rama textual) y buscar la forma de transmitir con el cuerpo.
Asi que dando vueltas por Europa se fue encontrando con los que la han marcado para bien y para mal: Simone Forti, Katie Duck, Jess Curtis, Stephanie Maher, Shahar Dor, Keith Hennessy, Katheleen Hemersdorff, Julyen Hamilton....
Pero como no estaba en edad de hacerse "bailarina", decidió autodenominarse Performer y creó su propia compañia llena de reinas que si que bailan www.thelittlequeens.org . The Little Queens & Cía empieza su trayectoria en el 2005 bailando en espacios públicos, concretamente con estatuas. A partir de ahi siguen bailando en espacios no convencionales y contando historias.
Mamen sigue viajando por los festivales europeos y actuando en todos ellos con diversas piezas improvisadas. Crea también su propio festival: Festival Internacional de Improvisación en Movimiento de Granada, GIF.
Investigando, buscando, eligiendo nuevas formas de transmision, la conexión entre el movimiento y el humor... creando siempre.

Marco Cresci:
ESTUDIOS:
Conservatorio G.Verdi –Titulo Superior 1994- y Civica Scuola di Milano, Accademia Chigiana di Siena (Premio Boccardi en 1997), European Mozart Academy de Varsovia, Rotterdams Conservatorium –Titulo Superior 1998-, Indiana University de Bloomington –Performer
Diploma 1999-. Becado por la UE y la Indiana University.
MAESTROS:
Paolo Motola, Maurizio Longoni, Antony Pay, James Campbell, Walter Boeykens – clarinete - Emilio Pomarico – dirección de orquesta -, Gyorgy Sebok, Alexander Satz, Aurele Nicolet, Leonard Hokanson – música de cámara-.
COLABORACIONES:
Orchestra Sinfonica della RAI de Milano, 1990
Divertimento Ensemble de Milano, 1997-2003
Miembros del Ensemble Intercontemporain, 2000
Orquesta Sinfónica de Bilbao, 1999-2002
Orchestre de la Academie du XX siecle del Festival de Aix-en-Provence, 2000
New York City Ballet, 1999
Orquestas de la Escuela Reina Sofia de Madrid, 2000-2003
Shira International Symphony Orchestra, 1998
Dutch International Symphony Orchestra, 2003
Pierre Boulez, Giovanni Antonini, Marek Janowsky, Reinbert de Leew, Elija Moesin, Bruno
Pasquier, Aurele Nicolet, Antoni Ros Marbá, David Searcy, Kurt Masur, Valery Gergiev.

Andrés Arregui Velázquez:
Saxo barítono. Licenciado en Ciencias Químicas, actualmente termina el doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en el Departamento de Química-Física en el campo de la dinámica molecular.
Fue rechazado casi tres veces del Real Conservatorio de Música de Utrecht en los Paises Bajos.